Allora & Calzadilla en la Galería Parisiense Chantal Crousel

Seis nuevos trabajos de arte se exhibirán tanto en el interior como en el exterior del pabellón de los Estados Unidos hasta el 27 de noviembre de 2011. Kurimanzutto precisa que “usando medios como performance, escultura, video y sonido, Allora & Calzadilla presentan cuestiones fundamentales acerca de la relación entre arte, política e identidad nacional. De esta manera, dan relevancia al rol del arte en la identificación y exploración de complejos fenómenos sociales como identidad nacional, democracia, militarismo y libertad.

Chantal Crousel anuncia que en la exhibición en su espacio, el colectivo presentará cinco trabajos organizados en torno al principio de desplazamiento físico y temporal. Reuniendo elementos materiales provenientes de diversos sistemas –social, geográfico y cultural- en el campo de una imagen/forma singular, la obra que exhiben recurre a la metáfora como una fuerza estructuradora y distributiva para expandir el marco a través del cual los circuitos normales de significado son determinados. Así mismo, los artistas privilegian lo aberrante, excesivo o disruptivo de metáforas y otros tropos para desestabilizar la función estabilizadora de esas estructuras ordenadoras.

Ocupando el espacio central del piso de la galería se encuentra Scale of Justice Carried by Shore Foam, 2010, una escultura realística hecha a mano de una orilla de espuma, en el tope de la cual colocaron como objeto encontrado una “escala de justicia” precariamente desbalanceada en la cima de una cresta turbulenta. Una masa de burbujas de gas y aire toma forma permanentemente gracias al uso de una espuma de polímero sintético, un sustrato químico que se encuentra en cualquier cosa desde el hogar, los deportes, hasta los productos de entretenimiento, o de aplicación industrial, de transporte o militar. La imagen de la orilla de espuma vino a ocupar más prominentemente el imaginario público en los años recientes como resultado de las incontables descripciones de los medios sobre las catástrofes producidas por la mano humana, a causa del derrame de petróleo en el Golfo de México o de las inundaciones anuales causadas por el calentamiento global. Con estos eventos ecológicos que atraviesan las fronteras nacionales y territoriales, la escala de la justicia se ha convertido en objeto de una lucha explícita. Presentada aquí como una escultura de espuma, su carácter efímero funciona como el soporte de los restos de algo que ha ocurrido, congelado en el tiempo, como el balance final de la escala que quedó indeterminada

A Man Screaming is Not a Dancing Bear, (Un hombre gritando no es un oso danzante) 2008, establece el marco del soporte ecológico testimonial y de la justicia ambiental en el paisaje traumatizado de Nueva Orleans después de Katrina. El filme se enfoca en dos escenas: el interior de una casa inundada en el Lower Ninth Ward, el histórico vecindario pobre predominantemente afroamericano que fue destruido por un fallo en el sistema de niveles, y las tierras húmedas del bajo delta del río Mississippi donde se levantó la ciudad de Nueva Orleans. La película muestra a un residente de Ninth Ward, Isaiah McCormick, “tocando” con un set de persianas en su casa. El ritmo de la percusión que él crea con ese instrumento casero –un gesto que inevitablemente evoca los grandes experimentos musicales del Mississippi- expone el interior de la casa a la luz de afuera, generando un inconstante explosión de luz que revela los sedimentos, las marcas y los trazos desiguales creados por los eventos de la historia reciente.

Los procesos de sedimentación se encuentran en el trabajo Petrified Petrol Pump, 2010, una bomba abandonada de gasolina que aparenta haberse convertido en piedra. Hecha con piedra caliza fosilizada, los indicios de antiguas formas de vida que son visible en el cuerpo escultural atestiguan la plenitud orgánica de la prehistoria de la tierra, las mismas formas de vida cuyo largo proceso de descomposición anaeróbica proporcional el material que hoy se usa para generar energía.

The Camel's Humps and the Ironing Board, 2010, es un ensamblaje híbrido que consiste en el relleno de la piel de la parte superior de un camello bactriano colocado encima de una tabla de planchar encontrada. Las jorobas del camello, partes de la anatomía del animal donde los depósitos grasos se almacenan para hacer frente a los cambios bruscos de temperatura, están aquí radicalmente desencarnadas. Si la física que está detrás del proceso de planchar es la transición líquido-vidrio pues cuando la tela se calienta por encima de la temperatura de transición de 100 ° C provoca que las fibras se vuelvan móviles, de modo que el peso de la plancha pueda imponer sobre éstas una orientación preferente; en esta escultura escenario, la apariencia violentamente truncada de la espalda del camello sobre una mesa de planchar, presenta una arruga monstruoso, un truco ingenioso cuyo pico forma impone una nueva orientación que evoca una imagen del paisaje, de la domesticidad, de la figura/fondo de la tierra y de las relaciones entre los animales y el ser humano.

Forecast, 2010, usa el aparato fotográfico para presenter el momento preciso de una estática formal en la trayectoria de una red de pescar entrando en el agua, donde la elevación del vuelo y el tirón de la gravedad actúan igualmente sobre su matriz tejida de hilos. El resultado es una silueta amorfa que presenta tanto una forma posible como su desaparición simultánea. La colección de cimas, bordes, y caras que definen el contorno de este objeto poliédrico forman un mapa temporal que atraviesa dominios físicos, conceptuales y poéticos.

Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla han colaborado desde 1995. Han tenido numerosas exhibiciones individuales en todo el mundo incluyendo presentaciones en el at Haus der Kunst y Kunstverein, Munich; el Stedelijk Museum, de Amsterdam; el San Francisco Art Institute; Serpentine Gallery, de Londres; Kunsthalle, de Zurich; y The Renaissance Society, de Chicago. Viven en San Juan, de Puerto Rico.