Art Basel Cities 2018: Un viaje artístico por Buenos Aires

Del 6 al 12 de septiembre, Cecilia Alemani es la comisaria de 'Rayuela', una exposición de obras de arte e instalaciones en toda la ciudad para la Semana de Ciudades Art Basel 2018 en Buenos Aires. Incluirá artistas argentinos e internacionales como Eduardo Basualdo, Maurizio Cattelan, David Horvitz y Mika Rottenberg, y se concibe como un viaje por los barrios más vibrantes de la ciudad. Art Basel se entrevistó con Alemani para conocer los aspectos más destacados del programa y lo que significa usar la ciudad como escenario.

¿Cómo se acercó a un proyecto tan grande?

'Rayuela' es una oportunidad para trabajar con una escena artística muy dinámica, y para utilizar la ciudad como un pedestal para obras públicas de artistas argentinos e internacionales en lugares inusuales. Durante su visita a Buenos Aires en 1929, el arquitecto francés Le Corbusier observó que la capital argentina se construyó con su regreso a las aguas del Río de la Plata, consignando así la zona costera a actividades principalmente industriales. Este sigue siendo en gran medida el diseño de Buenos Aires en la actualidad, con áreas frente al mar a lo largo del río salpicadas por fábricas abandonadas, puertos, el aeropuerto local y una gran reserva ecológica construida en vertedero. 'Rayuela' explora varios lugares a lo largo de la orilla, conectando el barrio de La Boca con el de Palermo, mientras se cruzan muchos lugares diferentes que se construyeron en las cercanías del río. Encontré diferentes lugares, incluyendo grandes plazas, parques exóticos, edificios abandonados, museos de curiosidad, estructuras arquitectónicas abandonadas y reliquias industriales que normalmente no están dedicadas al arte contemporáneo. Lo que es muy emocionante para mí es que puedo llevar mi experiencia a una etapa mucho más amplia en toda la ciudad.

¿Qué puede esperar el visitante?

Desde el principio, imaginé este programa como un diálogo, no solo como una oportunidad para encargar nuevas obras, sino también como una forma de que la comunidad descubriera la ciudad a través de los ojos de los artistas. Quería tener una variedad de experiencias, así que es una mezcla de tiempo, espacio, obras y participantes. Empujé a los artistas para que crearan obras que son diferentes de las que ya habían hecho anteriormente en Buenos Aires o en otro lugar.

¿Puedes contarnos sobre el título, 'Rayuela'?

El título toma su nombre de la novela epónima experimental del escritor argentino Julio Cortázar. Publicada en 1963, la novela sigue una narrativa no lineal que puede leerse en múltiples secuencias, saltando de capítulo en capítulo, como lo sugiere el título, como el juego callejero tradicional para niños. Al igual que con el libro y el juego, mi programa de arte recorre la ciudad dando forma a posibles viajes y diferentes caminos a través del espacio urbano, creando conexiones inesperadas entre los sitios y las obras.

¿Qué artistas elegiste para 'Rayuela' y cuáles son sus enfoques?

Muchos de los artistas se centran en la representación de los cuerpos, como herramientas para actuaciones y acciones colectivas, y como un lugar para la construcción de identidades y comunidades.

El artista italiano Maurizio Cattelan, por ejemplo, está creando un cementerio pop-up temporal para la vida. Titulado 'Eternity', se realizará en colaboración con cientos de artistas en Buenos Aires, en Palermo. La instalación de Ad Minoliti también funcionará como una escuela feminista. El artista argentino Eduardo Basualdo creará una instalación a lo largo del Río de la Plata conjurando una progresión de encuentros escultóricos que involucrará a los espectadores en un paisaje sensorial único.

La artista de Buenos Aires Luciana Lamothe presentará una escultura de gran tamaño que funcionará como una extensión de su sitio, evocando un espacio que está suspendido entre la construcción y la destrucción, el presente y el futuro, la arquitectura y la ruina. La artista residente en Ciudad de México Pia Camil crea ambientes que colapsan la distancia entre el trabajo y la audiencia en una experiencia compartida. Ambos trabajan dentro del concepto de espacio-tiempo, pero lo abordan de manera diferente.

Con respecto a los artistas argentinos en el programa, quería centrarme en artistas más jóvenes como Ad Minoliti, Gabriel Chaile, Santiago de Paoli y Luciana Lamothe porque han tenido menos oportunidades a nivel internacional. Quería asegurarme de que hay algunas sorpresas.

Otros artistas participantes incluyen a Eduardo Basualdo, Alex Da Corte, David Horvitz, Leandro Katz, Barbara Kruger, Eduardo Navarro, Mika Rottenberg, Mariela Scafati, Vivian Suter y Stan VanDerBeek.

¿Cuáles son tus aspectos favoritos del arte en Argentina?

No quiero generalizar porque creo en una visión global del arte, pero en Argentina hay más apertura. Mi experiencia es el arte público, por lo que a menudo miro esculturas e instalaciones como un medio, y hay artistas increíbles que usan materiales para crear obras que realmente desafían a los espectadores. Por lo tanto, se trata menos de objetos y más, creo, de experiencias de inmersión total que involucran al espectador.

Rayuela pretende atraer al público argentino y mundial, así como a la extensa red de Art Basel. ¿Puedes decirnos cómo te conectarás con los tres?

Para la escena argentina, siento que los artistas que hemos invitado presentarán algunas sorpresas emocionantes. Va a ser una oportunidad increíble para descubrir la escena del arte joven en Buenos Aires, más allá de los tres o cuatro nombres que ya reconocen, y quién sabe, tal vez haya una nueva estrella en ascenso entre todos estos artistas.

Entrevista de Sooni Shroff Gander para Art Basel.