Base Paint: Exposición-Subasta por Haiti.

La idea que secunda Base Paint es que la reconstrucción de Haití debe comenzar por sus cimientos y en este sentido, la educación de las nuevas generaciones es elemento crucial.

Los fondos recaudados de Base Paint: The Acution serán destinados en su totalidad a la compra de toda la infraestructura, materiales y pago de los maestros. La idea de recaudar fondos a través de una exposición-subasta es cumplir no sólo un cometido financiero sino educativo. Cada una de las piezas incluidas en la presente muestra constituye un comentario esencial en torno a problemáticas vitales como ecología, violencia, corrupción, sobrevivencia, espiritualidad y alfabetización, entre otras.

Por su naturaleza dual -exposición y subasta- las apuestas se extienden por el lapso de un mes, utilizando el web para mantener una actualización de las mismas. Si un comprador quiere garantizar la obra puede optar por pagar el cien por ciento de su valor, reservando la pieza a su nombre. La pieza será entonces sacada de la subasta pero quedará en la exposición hasta la clausura de la misma. El nombre del comprador puede figurar al lado de la obra y de la lista creciente de benefactores que apoyan, a través de Base Paint, la reconstrucción del hermano pueblo caribeño.

Las obras incluidas en la presente muestra responden a varias líneas temáticas. Algunas discursan sobre el factor ecológico. Esta problemática global es fundamental en el caso específico de Haiti por varios motivos, destacando el agua y la deforestación.

Una de las grandes urgencias de Haiti después del terremoto es el difícil acceso a agua potable que se traduce entre otras en condiciones sanitarias paupérrimas y la propagación de epidemias como el cólera.

La serie On The Other Hand, 2010, de Antonia Wright muestra una mano abierta como reclamo, en diferentes escenarios. La pieza escogida para la muestra presenta una mano que sobresale en medio de una vasta superficie de agua. El titulo de la serie así como los escenarios escogidos por la artista, llama la atención sobre la diferente distribución de bienes y la necesidad urgente de solidaridad en la sociedad contemporánea.

Por su parte, A Great Disorder is an Order 3, de Rubén Millares, explora a través del vídeo como medio y el agua como motivo, la idea de la reconciliación con el elemento natural y la importancia del reciclaje como única salvaguarda de un mundo internamente concatenado. La poética interpretación enfatizada por la concepción en bucle y el elemento sonoro recurrente, constituye una enaltecedora alegoría.

Trabajando el problema del ecosistema y la reforestación se imponen las obras de, Milton Becerra, Karina Chechik, Rafael Gómez Barros, Nela Ochoa, Wendy Wischer, Gustavo Marino, e Isaac Martínez.

Pusichi (Murcielago), 2009, de Becerra, nos propone una de sus depuradas estructuras en la que la combinación de materiales naturales como la piedra y la madera son sometidos a la tensión de otros materiales creados por el hombre como el nilón que ciñen y amordazan.

La obra de Wendy Wisher destaca por el sentido místico asociado al árbol, entidad que encarna la vida y el legado espiritual. Conocidas son sus interpretaciones del árbol cuyas raíces expuestas nos hablan siempre de vulnerabilidad, avaricia y deseo, mientras las copas se colman de resinas brillantes, lentejuelas sintéticas que por su calidad brillante desvían nuestra mirada y nos obnubilan.

La supervivencia y transmisión del mito están indisolublemente ligados a la cultura popular haitiana donde el sincretismo entre el vodú, el cristianismo y la masonería francesa son fundamentales. En este sentido, destacan las obras de José Bedia, Julian Navarro y Antuán Rodríguez, incluidas en la presente muestra.

Mucho se ha cuestionado la efectividad de la ayuda brindada a Haiti, y son múltiples los aspectos que se derivan de esta problemática. Aquí destacan los obras de Francis Acea, Esteban Blanco, Manel Costa, Cedey de Jesús, Maria Fernanda Lairet, Rafael López Ramos, Ruben Millares, Sydia Reyes, entre otros.

Bridge, 2010, de Reyes, propone una grácil escultura donde el puente y escalera a un tiempo deviene entidad orgánica. Por momentos pareciera una cadena de ADN que enfatiza ese componente común a los dos extremos del puente que es, en definitiva, el humano, apelando así a valores esenciales como solidaridad y ética.

Mirroring Nature, de Rafael López Ramos, discursa en torno al espejismo que genera la sociedad de consumo y como se desvirtúa nuestra propia percepción concebida a partir de necesidades artificiales. Reflejo de la naturaleza en la maquina como metáfora de su impacto en el ecosistema, esta serie comprende también la arista ecológica tan cara al proyecto que nos ocupa.

Sin lugar a dudas, la problemática de la educación se torna fundamental en Base Paint-Aunction por ser está la motivación central del proyecto. Se imponen en este sentido las propuestas de Ricardo Benai, Hernán Cédola, Pancho Luna, Manuel Millares, Federico Uribe y Pedro Valdivia.

Apoyado en la extendida práctica del Do-it-your-self (D.I.Y.), Uribe presenta una sugerente obra de igual título. La instalación, compuesta por libros abiertos en forma de diamante, es una lúdica interpretación de la necesidad de emprender el camino de la educación como único modo de abrirse paso al futuro por sí mismo. Desde el punto de vista formal, la obra destaca por su nivel de síntesis y plasticidad.

Otras poéticas incluidas en la muestra son más difíciles de afiliar a una directriz concreta. Son ellas, sin embargo, expresión de un mensaje esperanzador en búsqueda de libertad. Aquí, las obras de Silvio Gayton, Victoria Quijano, Nora Cerviño, Gay García, Ismael Gómez Peralta, Nicolás Leiva, Leonel Matheu, Manuel Millares, y Maritza Molina, entre otros.

Base Paint es un proyecto altamente altruista que no sólo trae esperanza a Haití sino a todos los que creemos que el arte debería regresar allí a donde pertenece: en su indisoluble vínculo con la vida.