Centro Cultural Español de Miami exhibe Memoria del Oikos (La Casa Re-Presentada)

De la necesidad humana de un refugio surgió la primera de las artes, la arquitectura de la casa que, como escribió Walter Benjamín, en Iluminaciones, “nunca ha sido vana”. “Su historia es más antigua que la de cualquier otro arte y su reclamo de ser una fuerza viva asienta su significado en cada intento de comprender la relación de las masas con el arte”.

Desde las cavernas hasta los apartamentos modernos, la casa, como arquetipo, es el refugio primordial del cuerpo, la cáscara que envuelve el yo, el lugar que contiene el mito del regreso. Y sin embargo, a diferencia de otras artes, que reclaman la actitud de la contemplación visual, nos apropiamos de las casas desde el hábito, con una cierta indiferencia perceptiva que también comprendió Benjamín.

Memorias del Oikos, (la casa re-presentada), traslada este espacio habitacional arquetípico al territorio del arte. Asume la representación de la casa como un artefacto para indagar en las implicaciones de su representación e igualmente explora estrategias estéticas que desafían los límites entre lo público y lo privado, y los modos en los que la “casa sobre la espalda” puede tener representaciones diversas en el imaginario femenino y masculino.

El nombre de oikos (οἶκος) proviene del antiguo mundo griego donde equivalía a casa o familia, y estaba asociado a los primeros núcleos de asentamiento. Pero al tiempo, da origen al prefijo de palabras como ecología y economía, aspectos que refieren tanto a la relación con el entorno como a esta era que suponemos sedentaria, pero está atravesado por incesantes corrientes de migraciones forzadas o voluntarias, a menudo de carácter político o laboral.

Memorias del oikos… reúne así un conjunto de obras que incorporan iconográfica y/o conceptualmente el tema de la casa a partir de conceptos vinculados a la memoria y al desplazamiento, así como a la transculturación pues en el distanciamiento del origen hay también un proceso de reinvención de identidad. Igualmente de modo paralelo a la imposibilidad del retorno –ya que quien regresa ha cambiado- hay también múltiples modos de fabricarse una morada, tomando reposesión de un territorio desde el imaginario. Más allá de la nostalgia, hay una poética de la casa a la que se retorna por la vía del arte. Entonces resurge con una conciencia estética visual que difiera de la relación habitual que se tiene con el habitar la casa, con su espacio poseído como refugio.

La exhibición reúne fotografías de los argentinos Pablo Soria y Marina Font, de la venezolana Amalia Caputo y de los cubanos Rogelio López Marín “Gory” y Liliam Domínguez; esculturas e instalaciones del también cubano Rubén Torres Llorca, y pinturas y piezas tridimensionales del colombiano José Pacheco, así como un proyecto impreso del neoyorquino de ascendencia colombiana Gean Moreno y del cubano Ernesto Oroza que contiene patrones encontrados en sectores populares de Santo Domingo. Allí las gentes extienden el dominio privado de la casa al espacio público de la acera, bien sea haciendo un camino de baldosas, o, a falta de recursos, tallando formas geométricas en el cemento húmedo, como un astuto modo de posesión estética que refleja la astucia de apropiarse del espacio sin necesidad de capital. La multiplicidad de procesos de reinvención de la casa o de apropiaciones de otros parámetros estéticos para reconstruir la noción de refugio genera procesos artísticos que reflejan formas de relación con el entorno y bien pueden abarcar desde una poética de la intimidad hasta una lúdica que sobrepone la imaginación a las limitaciones económicas.

Las obras de Rubén Torres Llorca indagan en las fisuras de la vida cotidiana borrando los límites entre lo privado y lo público y recreando la atmósfera de incertidumbre presente en una obra que plantea que no hay lugar de refugio ni techo donde soñar para el hombre contemporáneo en ninguno de los sistemas vigentes.

Paralelamente, quizás como un inadmitido hilo de continuidad que se remonta a la antigua Grecia, donde el hombre podía morar y merodear tanto en la polis como en el oikos, pero la mujer estaba restringida a este último espacio, es posible advertir en la exhibición el modo en que la reflexión de género atraviesa la re-presentación de la casa desde la diáspora.

El refugio-nido sostenido por la fuerza femenina que arrastra el peso de un hilo (a veces soga) de continuidad que sostenga la casa en la ruta nómade hacia otro lugar, se aprecia en obras indudablemente femeninas como las de Caputo y Font. Esta última además participa junto con la cubano-americana de descendencia hispana, Rhonda Mitrani y la americana Patricia Schnall Gutiérrez, en un performance que evidencia los ritos interiores de sostenimiento del oikos a partir de incesantes labores ejecutadas por las mujeres.

En las fotos de Soria y Domínguez, creadas como una ensoñación o inundadas de agua, y en las pequeñas pinturas con maderas astilladas o en las instalaciones de Pacheco, para el cual “no hay retorno”, puede advertirse cómo lo que Bachelard llama “el principio de la modestia del refugio” surge como regreso onírico a las casas del origen, con una mezcla de belleza y desolación.

Gory usa las casas de Miami para recrear una atmósfera que huye del entorno a través de una poética propia y de un melancólico diálogo con la historia del arte. La saturación de colores en ciertas zonas de las fotografías remite a un campo visual en continuo desplazamiento.

La representación o extensión del imaginario de la casa desde el lugar ajeno al que se ha llegado, o la trasposición al espacio público de gestos estéticos como formas de apropiación, configuran en todo caso modos de reposesión de la casa que se visualizan al situarla como objeto de la mirada en la creación artística y como artefacto de indagación en el imaginario migrante de Miami, espejo de una época de creciente nomadismo.

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CCEM ● 1490 BISCAYNE BLVD ● MIAMI, FL 33132

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[1] Término que viene de nostos, tierra y de algos, dolor.