Destacados de la subasta de Arte Latinoamericano de Christie´s

La subasta de la noche presenta 79 de los trabajos más importantes de la venta, con una colección excepcional de pinturas y esculturas de celebres artistas brasileños y mexicanos, entre otros. La subasta de día presentará 290 piezas adicionales, incluyendo fotografías, dibujos, impresos, y esculturas de la época colonial hasta la actualidad. Se espera que en total las ventas lleguen a 18 millones.

Virgilio Garza, director del departamento de Arte Latinoamericano en Christie’s, comentó: “La rica variación de géneros, periodos y países representados en esta venta otoñal de arte Latinoamericano ofrece oportunidades excepcionales a coleccionistas de este campo dinámico, con precios de todos los niveles. Encabezando la venta está un grupo de trabajos particularmente fuertes de México y Brasil, una selección de piezas de Fernando Botero en una variedad de medios, una pintura monumental de los setentas de Francisco Toledo, y un número de trabajos extraordinarios de la distinguida Colección Latinoamericana Olivetti.”

Destacados brasileños

Encabeza la colección una abstracción estilizada, Bandeirinhas estruturadas, terminada en 1966 por Alfredo Volpi (1896-1988). La pintura es típica del artista, que transforma cosas cotidianas- fachadas, banderas, arcos, velos- en geometrías esquemáticas y esenciales (estimado: $250,000 - 350,000). Su práctica anticipo y coexistió con el movimiento neo-Concreto de los años 60, y su icónica abstracción marcó el arte moderno brasileño.

Otra obra que se destaca del grupo Olivetti, y que es la portada del catálogo es O Homem a e Máquina, pintada en 1966 por Emiliano di Cavalcanti, (1897-1976). (estimado: $200,000 – 300,000). Una figura central en la historia del modernismo brasileño, y uno de los arquitectos en la importante Semana de Arte Moderna de São Paulo en 1922, Di Cavalcanti desarrolló un estilo maduro que mezcla preceptos formales del cubismo, fauvismo, surrealismo, y expresionismo alemán, con un tema que tiene sus raíces en el rico patrimonio cultural y étinco de Brasil. En O Homem a e Máquina, crea una escena fantástica, combinando su familiar iconografía de jóvenes y estilizadas figuras femeninas con elementos que exaltan el pasado de Brasil y su presento energético. La máquina de escribir que aparece en la composición, una referencia clara a la compañía Olivetti, es un símbolo poderoso de la industria y la modernidad.

Destacados mexicanos

Las importantes piezas de artistas mexicanos están encabezadas por la pintura de Alfredo Ramos Martínez (1871-1946) The Oldest Couple in Town, (La pareja más vieja en el pueblo) 1930, que evidencia la adhesión estilística del artista al art decó y a las prácticas basadas en el cubismo (estimado: $500,000 - 700,000). El enfoque temático de Martínez es definitivamente inspirado en lo local y conectado a un firme compromiso de representar el campesino humilde trabajando, rezando, y en otros momentos que exaltan los valores tradicionales de la familia y la cultura.

Profundamente imbuido en el misticismo psíquico del mundo Oaxacano pre-hispánico, Francisco Toledo ha descrito las ricas tonalidades de rojos y anaranjados en la exuberante Vaca roja, como evocación de un espacio primordial pleno de creación (estimado: $500,000 – 700,000). La textura de la superficie recuerda las pinturas en las cavernas paleolíticas en Lascaux, con figuras mezcladas de vacas y cangrejos, que sugirieren una conexión animista presente en la materialidad del lienzo.

Pintada en 1967, Hombre Con un Gran Sombrero de Rufino Tamayo (1899-1991), es un ejemplo de su maduro estilo abstracto, en el que objetos simplificados parecen disolverse en capas de color traslucido (estimado: $400,000 – 600,000). La pintura se centra en una figura humana solitaria debajo de un sombrero descomunal, de ala ancha y puntiagudo: el símbolo de las clases campesinas y agrarias en el arte mexicano post-revolucionario. La representación de Tamayo de esta iconografía clásica lleva el símbolo mexicano a una sintaxis visual internacional, y reafirma su opinión de que un arte universal y no didáctico puede obtener inspiración creativa de fuentes populares.

El pintor mexicano Diego Rivera sigue siendo uno de los artistas latinoamericanos del siglo XX más reconocidos—su nombre es sinónimo de renacimiento cultural mexicano. El Retrato de Julieta, una tierna reproducción de una niña indígena, es un ejemplo de sus impactantes imágenes de pequeños niños mexicanos (estimado: $300,000 - 500,000).

Pionero de abstracción en el México de la post-guerra, Gunther Gerzso (1915-2000) obtuvo conocimiento del arte moderno europeo mediante una adolescencia pasada en el extranjero. Luego tuvo un encuentro esencial con el paisaje pre-colombino en 1946, cuando viajaba por el sureste de México. Las geometrías coloridas y superpuestas Verde-Azul-Blanco, 1978 (estimado: $150,000 – 200,000) son un ejemplo de su síntesis influyente- una nueva forma de arte Americano par excellence—el cual resumió con las palabras: “Yo soy el artista que expresa lo irracional con métodos racionales.”

Otra destacada obra de Gerzso es Ciudadela, 1955, en la cual re-imagina las formas arcaicas y la arquitectura del paisaje mesoamericano (estimado: $200,000 - 300,000). Después de 1946, Gerzso empezó a titular sus pinturas con los nombres de sitios pre-hispánicos, y Ciudadela probablemente lleva el nombre del fuerte en la antigua ciudad Mexicana de Teotihuacán, cuya plaza de cuatro lados y pirámide son aquí re-imaginadas en geometrías cercanas ubicadas dentro de dos imponentes planos verticales.

Otros destacados

El poderoso dúo de bailarines en Dancers (Bailarines) de Fernando Botero (n. 1932) se ubica entre los trabajos de bronce que Botero empezó a crear en los años 70, convirtiendo las figuras humanas y animales en seres monumentales (estimado: $1, 500,000 – 2, 000,000). Como un Adán y una Eva de grandes proporciones, las majestuosas figuras están cara a cara en el momento inmediato que precede un baile, o tal vez un beso. Evocando ciertas esculturas del México occidental, así como The Kiss (El Beso) de Brancusi (1916), los bailarines de Botero se miran directamente, manteniendo la tensión de un momento en el que el espacio entre ellos es tan importante como su intimidad.

Los celebrados temas de dislocación y desintegración emocional del artista argentino Kuitca (n. 1961) tuvieron origen en los años 80, influenciados por el encuentro del artista en Alemania con la experimental Tanztheater de Pina Bausch. Siguiendo el ejemplo de Bausch, Tres Noches presenta un enigmático drama humano enfrente de un espacio interior cavernoso y desorientando, lleno de un sentido de inquietud (estimado: $120,000 – 180,000). Dos figuras yacen prostradas en el piso, mientras una banda se alza enfrente de una cama, entre ellos, y las sillas están dispersas en todo el espacio vasto y extrañamente iluminado.

Subasta nocturna de Arte Latinoamericano de Christie’s 15 de Noviembre, 2011, 6:30pm

Subasta diurna de Arte Latinoamericano de Christie’s 16 de Noviembre, 2011, 10:00am

Exhibición: Christie’s Rockefeller Center Galleries 12 al 15 de Noviembre, 2011