"EL TODO ES MÁS QUE LA SUMA DE LAS PARTES": UNA PERSPECTIVA CONTEMPORÁNEA DEL PROCESS ART

La exposición está constituida, principalmente, por trabajos de carácter tridimensional, donde la relación con el espacio y la afectación de los objetos hacia los espectadores es fundamental. Todas las obras exhibidas, según explica el texto de Gregorio Cámara, fueron concebidas en un ejercicio de aproximación a una serie de textos escritos durante la década del 60 por el artista norteamericano Robert Morris (EEUU, 1931 – 2018), figura clave para entender el minimalismo y las corrientes posteriores. 

 Estos textos, denominados Notes on Sculpture y Anti Form, planteaban la producción de obras de arte que respondieran al estado psíquico de los artistas. Una suerte de extensión del expresionismo abstracto pictórico pero llevado a la instalación, donde los materiales de la obra deben, de alguna manera, manifestar el proceso creativo en tanto que proceso de cambios psíquicos. De esta manera, como escribe Cámara en El todo es más que la suma de las partes, esto permite “presentar los materiales empleados por las artistas como puentes al proceso de concepción y realización de la obra”, facilitando a los espectadores “una percepción íntegra del desarrollo creativo”. 

Líneas más abajo y con relación a la obra de las tres artistas que participan de la exposición, Cámara dice: “La heterogeneidad o indeterminación de las partes no es un obstáculo para alcanzar una sensación de la obra como un todo. Se identifican como elementos comunes al trabajo de Cárdenas, Femenía e Ikenaga, la apropiación de objetos con una funcionalidad previa, así́ como el efecto del tiempo en la fase de creación y en los mismos materiales. Estos son los que dan las claves para una experiencia de percepción inmediata, unitaria y libre”.

El todo es más que la suma de las partes - Leyla Cárdenas / Inma Femenía / Hisae Ikenaga from Max Estrella on Vimeo.

Las instalaciones de Leyla Cárdenas —Mutual Dissolution y Under Other Conditions— son reflexión del tiempo y la memoria. A través de piezas realizadas en fibra de seda de poliéster el material se manifiesta como representación del abandono y discurrir del tiempo: la artista, en su proceso creativo, deja esta huella sobre el material deshilado.

En cuanto a la obra de Inma Femenía  —Hold—, se trata de una instalación que como esboza Cámara, “viene a escenificar la definición de Morris de Anti-Forma a la perfección”. La Anti-Forma, también llamada Process Art, proponía la implementación de materiales maleables que pudieran estar afectados por las propias fuerzas físicas: peso, presión, erosión, etcétera.  En esa línea, Femenía toma la forma del plástico utilizada por los agricultores de la región de Almàssera para desarrollar una escultura. Así, tanto la gravedad como el tiempo asumen rasgos esenciales de su obra. 

Por último, Hisae Ikenaga exhibe un conjunto de obras de diversas series —Sutil Olvido, Only Wood, Collages y Fósiles-Vasija. La artista mexicana traslada al espacio expositivo objetos de la cotidianeidad con la intención de interpelar sensorialmente al espectador, despojando los materiales de toda funcionalidad.