El Museo de Fine Arts de Houston

Presenta Primera Gran Retrospectiva de Carlos Cruz-Díez

Carlos Cruz-Diez: Color in Space and Time muestra más de 150 trabajos de la extensa carrera del artista, escogidos de la colección de la Fundación Cruz-Díez en el MFAH, y de grandes colecciones privadas y públicas del mundo entero. Durante más de cinco décadas Carlos Cruz-Diez (1923) ha experimentado intensamente con el origen y los fenómenos ópticos del color. Sus extensivos trabajos incluyen estructuras de color no convencionales, ambientaciones lumínicas, intervenciones en espacios públicos, proyectos de integraciones arquitectónicas y trabajos experimentales que requieren la respuesta del ojo humano a la vez que insisten en la naturaleza participativa del color. El Museum of Fine Arts de Houston, y la Fundación Cruz-Diez de Houston presentan la primera retrospectiva a gran escala de este artista pionero nacido en Venezuela, que ha adoptado también la nacionalidad francesa luego de haber residido en París la mayor parte de su vida.

Carlos Cruz-Diez, in the Chromo- Interference environment in the Museum of Fine Arts, Houston. The photo is © Jenny Antill.

Carlos Cruz-Diez:Color in Space and Time pondrá en exposición más de 150 obras creadas desde los años 40 hasta la actuali- dad, incluyendo pinturas, serigrafías, e innovadoras estructuras cromáticas; ambientaciones cromáticas de las dimensiones de una habitación, modelos arquitectónicos y videos y una recreación virtual del estudio del artista.

La exhibición presenta por primera vez ante el público interna- cional la vasta producción de Cruz-Díez y ubica sus aportes teó- ricos y artísticos al modernismo del siglo XX en un contexto más amplio que el habitual. Carlos Cruz-Diez ha hecho varias presentaciones en Houston impartiendo un seminario en el Glassell School of Art y participando en la conferencia “Conversando con el color: Carlos Cruz-Diez y Mari Carmen Ramírez”, que se desa- rrolló durante la primera semana de febrero.
El punto de partida para las investigaciones cromáticas de Carlos Cruz-Diez es la naturaleza inestable de color. A su juicio, el color no es un pigmento sobre una superficie sólida, sino una “situación” que resulta de la proyección de luces en los objetos y de la forma en que esa luz es procesada por el ojo humano. En la medida en que el color depende del movimiento del espectador frente a la obra, implica una experiencia participati- va e interactiva en el espacio y el tiempo.

El trabajo del artista es inducir “situaciones” y estimular el diá- logo entre la naturaleza estable y la inestable del color en soportes varios, por medio de múltiples estrategias y materiales no convencionales, incluyendo cartón, aluminio, acero inoxidable bruñido y pintura acrílica. Acompañado por un importante catá- logo, la muestra Carlos Cruz-Diez: Color in Space and Time ha sido curada por Mari Carmen Ramírez, Wortham, Curadora de Arte Latinoamericano y Directora del Centro Internacional de Arte de las Américas en el MFAH.

“Carlos Cruz-Diez: Color in Space and Time celebra los innova- dores logros de Carlos Cruz-Diez con el color, presentándolo como uno de los artistas pioneros más notables del siglo XX” en las palabras de Peter C. Marzio, director de MFAH. “Considerado generalmente en el contexto del arte cinético, la importancia de muchas de las obras producidas por Cruz-Diez desde 1950 va mucho más allá de lo relativo al movimiento, la vibración, y lo puramente retiniano. Desde el principio. Cruz-Diez focalizó su investigación en un tema crítico: la investigación del color como un organismo viviente que se encuentra en un estado constante de transformación. Esta exhibición The Museum of Fine Art, Houston, Presents First Large-Scale Retrospective of Carlos Cruz-Diez El Museum of Fine Arts de Houston Presenta Primera Gran Retrospectiva de Carlos Cruz-Díez.

El trabajo de Cruz-Diez combina las teorías del color, la ciencia, la cinética, la ingeniería mecánica y el oficio del pintor, y desafía categorizaciones fáciles. Para realizar su visión artística, particularmente en relación con la innovadora serie de Fisiocromías, el artista adaptó o inventó sus propias herramientas o máquinas e involucró a su familia y a un gran grupo de asistentes en la empresa, con estudios al estilo gremial en París, Panamá, y Caracas.