Exhibición de dibujos de Agustín Fernández abre en el Frost Art Museum

El artista cubano-americano Agustín Fernández (1928-2006) es uno de los intérpretes del Surrealismo más perspicaces, y es considerado uno de los maestros del arte cubano moderno. Esta exhibición, organizada en colaboración con el Snite Museum de la University of Notre Dame, presenta dibujos desde finales de los 60 a los 90, proveyendo una visión comprehensiva de su más reconocida imaginería, y un lenguaje visual inspirado en la erótica del deseo y de la vulnerabilidad.

“Esta exhibición marca nuestro intento de introducir sus trabajos en papel como elementos clave en su impresionante carera que no han sido explorados previamente, y ayudar a establecer su rol no solo en las artes de Latinoamérica, sino en el mainstream del modernismo internacional del siglo XX" afirmó Carol Damian, directora del Frost Art Museum.

"Aunque los trabajos en papel han sido incluidos en las exhibiciones como complementos a las pinturas para revelar la extraordinaria técnica artística que es fundamental en el medio que él dominó, esta es la primera exhibición dedicada exclusivamente a sus trabajos en papel. Estos trabajos están hechos con grafito, con mínimo color. El espacio del Frost permite una hermosa instalación que le dará a los visitantes una nueva perspectiva de su maestría del medio del dibujo en gran escala."

Form’s Transgressions: The Drawings of Agustín Fernández se exhibirá hasta el 17 de febrero del 2012, y es parte del programa anual del 2013 del Frost Art Museum, Conmemorando 500 años (1513-2013) España-Florida-Caribe, un serie de exhibiciones que celebran la evolución de nuestra cultura regional y desarrollo desde la llegada de Ponce de León a lo que es ahora la Florida.

El curador Pau-Llosa escribió el siguiente texto sobre la exhibición:

“La obra de Agustín Fernández (1928-2006) representa un momento cumbre del desarrollo del arte cubano de nuestro tiempo. Prominente miembro de la tercera generación de modernistas que nacieron entre los veinte y los treinta, y que emergieron en un period de imprecedente crecimiento economic y cultural en la isla durante los cincuenta, Fernández y otros maestros de su generación —entre estos Agustín Cárdenas, Hugo Consuegra, Antonia Eiriz, Gay García, Guido Llinás, Rolando López Dirube, y Eugenio Rodríguez— sintetizaron las preocupaciones estéticas de las anteriores dos generaciones a la vez que derrumbaron las alusiones regionales y la imaginería que caracterizaba su trabajo. La mayoría de esta generación de maestros innovadores partió al exilio tras la toma del poder comunista en 1959. Poco después, Fernández dejó Cuba, y vivió el resto de su vida en Francia, Puerto Rico, y Nueva York”.

“Fernández retoma la fusión del eros y la violencia que anunciaron primero los cautivantes paisajes y las figuras del pionero modernista cubano Carlos Enríquez (1900-1957), pero conjuga esa intersección de temas en imágenes pintadas concebidas esculturalmente en las que carne, máquina, armadura, galón, espadas y orificios convergen metonímicamente. Ese tropo determinante, la metonimia, transfiere valores entre referentes concebidos de modo adyacente o simultáneo. De hecho, es esta estructura cognoscitiva la que evoca temporalidad, acción y narrativa, pero que cuando se comprime en imágenes libres de un contexto que las rodee se convierte en la más compacta y atemporal figura literaria de la metáfora. En la obra de Fernández ambos tropos trabajan en conjunto”.

“Esta exhibición es el resultado de dos años de apasionado apoyo al trabajo de Fernández del Snite Museum of Art la University of Notre Dame y de su director Charles Loving. Fue co-financiada por el Frost Museum of Art de la Florida International University, donde se acaba de inaugurar y viajará al Snite más tarde este mismo año”.

“Form’s Transgressions: The Drawings of Agustín Fernández” es la primera exhibición que estudia los trabajos en papel de Fernández, una faceta que se vio ensombrecida por el impacto y éxito de sus obras sobre lienzo.