Fotografía en el Moderno: Alberto Goldenstein y Zanele Muholi
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inagura el 15 de marzo dos exposiciones de fotografías dedicadas a la artistx sudafricana Zanele Muholi y al fotógrafo argentino Alberto Goldenstein.
La exhibición curada por Carla Barbero despliega un conjunto de más de 300 fotografías creadas entre 1982 y 2018 por Alberto Goldenstein, quien contribuyó con su obra a la renovación de la fotografía dentro de las artes visuales contemporáneas de la Argentina. El recorrido comprende una selección de sus series más reconocidas, además de material inédito.
En una primer sala, un grupo de fotografías en blanco y negro revelan los inicios de su carrera en la década del '80 cuando viaja a Boston, Estados Unidos. Imágenes del paisaje urbano, de la escultura pública, de sus colegas, de aquellas cosas que el artista vé marcan la actitud de Goldenstein hacia la fotografía desde aquí y a lo largo de toda su carrera. "Soy un fotografo de visiones, no de temas", dice.
En una segunda sala nos encontramos con una proyección de un grupo de imágenes titulada "El mundo del arte". Aquí vemos pasar fotografìas casuales que retratan personajes de la escena del arte contemporáneo de la década del '90 en distintas situaciones cotidianas. Oscar Bony, Jorge Gumier Maier, Ruth Benzacar y Marcelo Pombo son sólo algunos pocos de los capturados. Con este grupo de obras le interesa marcar las notables diferencias entre fotografiar y sobre todo ser fotografiado en aquellos años y en el presente.
En la serie "Mar del Plata" del 2001 que se ve a continuación, un ensayo fotográfico revela metáforas de la argentinidad a través de escenas del mítico balneario. En el centro de la sala y sobre mesas -una decisión curatorial cuya intensión es replicar cómo el artista ve sus fotografías- se ven capturas esta vez de la ciudad de Buenos Aires agrupadas bajo el nombre "Flaneur" (2004). A su lado en una mesa más baja rodeada de sillones se encuentra la última producción de Goldenstein en formato de revista: las páginas muestran planos cortos en su mayoría de sujetos y obras de arte en las últimas ferias de arte de la ciudad de Miami. En contraste con el paisaje urbano que predomina en esta sala obras de mayor tamaño con pura naturaleza se agrupan en la pared izquierda.
Por último una serie de trabajos recientes (2011-2017) con fotografìas de metrópolis europeas y norteamericanas donde nuevamente la escultura pública en situación, las tipogrfías de los carteles y la vida cotifdiana en la ciudad dialogan con las primeras producciones del artista.
En la exposición de Zanele Muholi que ocupa la Sala de Proyectos Especiales se exhibe una selección de obras de su proyecto fotográfico Somnyama Ngonyama [¡Salve, oscura leona!], iniciado en 2012 y que continúa en proceso. Se trata de una serie de autorretratos realizados en diversas ciudades del mundo, en los cuales sepone en evidencia su propia historia —la negritud, la historia política de su país, la condición de género—. Cada imagen de Somnyama Ngonyama es un manifiesto de resistencia que reclamavisibilidad para quienes han sido despojados de ella, así como una declaración sobre los derechos humanos y de género, y sobre la importancia de la memoria en la construcción delfuturo. Como se lee en el texto curatorial de la exposición: “El resultado compromete la mirada del espectador que, frente a las obras de Muholi, se ve obligado a preguntarse sobre el cómo, el cuándo, el dónde y el porqué de la construcción de estas imágenes”.
