GÉOMÉTRIES SUD, DU MEXIQUE A LA TERRE DE FEU, UNA ODA A LOS ESTILOS LATINAMERICANOS EN FONDATION CARTIER PARÍS
Géométries Sud, du Méxique à la Terre de Feu (Geometrías del Sur de México a Tierra de Fuego) celebra la riqueza del color y la diversidad de estilos y enfoques artísticos de la abstracción geométrica en América Latina. La exposición reúne 250 obras de arte de más de 70 artistas diferentes desde el período precolombino hasta el presente: desde el arte abstracto moderno, la escultura y la arquitectura hasta la cerámica, el tejido y la pintura corporal. Incluyendo instalaciones especialmente encargadas por el arquitecto boliviano Freddy Mamani, y el dúo de arquitectura paraguayo Solano Benítez y Gloria Cabral; el espectáculo también contará con la primera presentación de una colección única de esculturas de Gego en París; y contará con la exhibición de obras indígenas del Paraguay por primera vez en Europa. La muestra inaugura el 14 de octubre, y estará haste el 24 de febrero.
La exposición se abre con un espectacular salón de baile diseñado por el arquitecto de origen aimara nacido en Bolivia, Freddy Mamani, cuyo trabajo está inspirado en los motivos geométricos característicos de la cultura Tiwanaku y el espíritu de las fiestas de los pueblos andinos.
Solano Benítez y Gloria Cabral, ganadores del León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2016, usan paneles de ladrillos rotos y concreto para crear una obra monumental basada en el principio de la repetición. Una construcción rítmica que juega con la luz que entra en el espacio de la galería, esta instalación, ensamblada en un equilibrio delicado usando un sistema modular de triángulos, recorre todo el largo de la fachada del edificio de la Fundación Cartier.
También se exhibirá un notable grupo de 23 intricadas esculturas de alambre del aclamado artista venezolano Gego. Estas obras, muchas de las cuales están en préstamo de la Fundación Museos Nacionales en Venezuela, se han reunido por primera vez en París.
Las galerías de nivel inferior presentan más de 220 obras de una variedad de culturas y períodos de tiempo, conectando lo antiguo con el arte contemporáneo y modernista con la cultura amerindia. Estos incluyen obras de Joaquín Torres García (Uruguay), pinturas de Guillermo Kuitca (Argentina), Milhazes Beatriz (Brasil) y Carmelo Arden Quin (Uruguay), que también lanzaron el Movimiento Madí, así como piezas escultóricas de Lygia Clark (Brasil) y Olga de Amaral (Colombia).
Las obras de los principales fotógrafos contemporáneos como Claudia Andujar (Brasil) y Miguel Rio Branco (Brasil) se presentan junto a imágenes históricas de Lázaro Blanco, (México) y Martín Chambi (Perú) y estudios fotográficos de tribus indígenas por Guido Boggiani (Italia) , Martin Gusinde (Austria) y Claude Lévi-Strauss (Francia).
La exposición también destaca las obras de artistas poco reconocidos, incluyendo una serie de grandes lienzos de Carmen Herrera, pionera del minimalismo cubano, fotografías de Anna Mariani que representan las coloridas fachadas de las casas en el noreste de Brasil y los paisajes abstractos con dibujos de Alfredo Volpi (Brasil). Numerosas obras creadas por los indios Ishir (o Chamacoco) de Paraguay para sus ceremonias y rituales se presentan aquí por primera vez en Europa.
