Galeria Luisa Strina presenta Homo Ludens

Este texto debe ser leído como un complemento a la exposición que Homo Ludens llevó a cabo en la Galería Luisa Strina, entre el 31 de agosto y el 5 de noviembre de 2016. Digo "complemeto", ya que es una de las muchas acciones necesarias para alcanzar el resultado final de la exposición. De hecho, el texto visualizado es un espectáculo en sí y por lo tanto no sirve como una explicación teórica de lo que ocurre en las salas de exposición. Los trabajos presentados son puntos de referencia metafórica y poética de visualidades plásticas y sólo pueden ser leídas en persona durante una visita a la sala de exposiciones. Que si en realidad se puede llevar a cabo el programa en su potencial lúdico. En otras palabras, sólo se logrará el concepto de la exposición, una vez que se produce la reunión de todas las obras en el espacio.

Al igual que con otros espectáculos que curaban (es decir, eléctrica azul noche, Tara para los libros, a otra escala y el cable de tarados *), que forma parte de una idea que de alguna manera se relaciona con mi relación con el mundo Homo Ludens. En una época como mediada por la tecnología, me parece que nos alejamos cada vez más de lo que es esencial y lo que nos asegura de la humanidad, por ejemplo, el acto de detenerse a oler la hierba mojada, o incluso la observar las especies de aves que viven en nuestras ciudades o ir a visitar durante todo el año. Para esta exposición, mi idea original era la de tratar con el concepto del juego, y lo que me atrajo fue antes de que el proceso de invitar a artistas a colaborar de cualquier definición teórica de la materia.

Un día, jugar al tenis en la playa, me di cuenta de que hay varias dimensiones de los juegos, ya que en racquetball no jugar contra alguien, pero con alguien. El otro, en este caso, no es un oponente, y reglas, a su vez, no están bien definidos. No hay oferta perfecta - el corte es equivalente a la pelota levantada - y el verdadero placer es mantener la pelota en el aire en movimiento perpetuo. Para utilizar el comisario contemporánea jerga: hay, en este caso, un corte, una estrategia o una idea preconcebida. Pensando racquetball y la falta de competencia en el juego, llegué a la comprensión lúdica, la idea de una broma, que era lo que inicialmente me interesaba.

Los temas fluían naturalmente: la muerte, el universo infantil, los medios de producción capitalista, la guerra, ilusiones, estrategia, fantasía, historia del arte. Pero en este caso, nada de esto se establece apretado o que quieren captar las claves de comprensión para su visualización. El diálogo con los artistas y las sugerencias poéticas que el trabajo me trajo se distribuyen en el tablero de exposición, por lo que las relaciones que ocurren en la vida, admitiendo el choque es propio juego.

Antes de ser pensado, la exposición debe ser experimentado y contempla. Si se me permite me atrevo a sugerir al visitante que hace que la experiencia de la racionalización preceden. Idealmente, los visitantes deben convertirse en espectador de este "juego de racquetball" entre los objetos dispuestos en el espacio, sólo para encontrar las letras marcadas en el tablero de la superficie de exposición.

La idea original es una especie de imán que atrae al mismo contexto todos los trabajos presentados a continuación. Una vez en el espacio, una red de relaciones que los hace a un lado su autonomía como obras de arte para unir a este hic et nunc propuesta lúdica.

Homo Ludens es un término me prestó el libro homónimo del historiador holandés Johan Huizinga. Sin embargo, la exposición no se revela como una investigación en torno a los conceptos desarrollados por Huizinga, sino más bien como un poema inspirado en la propuesta original de historiador. Después de todo, es homo ludens propia obra dentro de un marco cultural con ciertas reglas, destacando el carácter lúdico de la vida.

El homo ludens volver a las cuevas y sugiere que el artista contemporáneo es una especie de supermediado artista de rock. Nuestros gestos, nuestros bailes son tan importantes como lo que pensamos y construimos cuando producimos algo. Es bueno - y hermoso - se detuvo a contemplar el hecho de que todos somos Homo sapiens, homo faber y Homo Ludens.

Los artistas participantes: Bas Jan Ader, José Bento, Pedro Caetano, Waltercio Caldas, Alexander Calder, Tiago Carneiro da Cunha, Alex Cerveny, Wesley Duke Lee, Marcio Galan, Fernanda Gomes, Agnieszka Kurant, Guto Lacaz, Nelson Leimer, Leonilson, Jarbas Lopes Jorge Macchi, Montez Magno, Marepe, Meireles, Rivane Neuenschwander, Pedro Reyes, Dieter Roth, Bob Shwafaty, Erika Verzutti, entre otros.