INSTANT LIFE: FOTOGRAFÍA Y POSMODERNIDAD

La exposición surge a partir de la reflexión de las ideas de Zygmunt Bauman y Gilles Lipovetsky, y de lo que significa estar insertos dentro de la posmodernidad: una época en la que hay un enaltecimiento del individualismo, del narcisismo y el consumo como actitud sintomática de un vacío existencial. Así, Instant Life toma su nombre del concepto homónimo utilizado por Bauman en el libro Modernidad Líquida, obra que ilustra a la perfección la sociedad del siglo XXI: la construcción de identidad a través del reconocimiento del otro, el consumo excesivo, la incapacidad de pensar en términos de largo plazo, la impermanencia de los significados, etcétera. 

Según explican desde la galería, la propuesta no solo invita a estos artistas a dialogar con estas ideas, sino que también lo hace a través de la reproducción de ellas dentro del esquema artístico. Curto ha dado absoluta libertad a los artistas para seleccionar la obra (la única norma es que dialogue, tanto por rechazo como por dialogo con la idea de “vida instantánea”), pero lo que no les ha dado es tiempo: solo dos meses les fue dado para pensar en el proyecto. El objetivo de este gesto es aludir al fast-art inscribiendo la exposición dentro de este sistema de inmediatez e impulsividad que las exigencias del mercado han impuesto sobre todas las esferas de la vida, incluida la del arte; la industria del arte.

Por último, cabe destacar el carácter disciplinario de la exposición. Instant Life es una propuesta dirigida a obras fotográficas. Es evidente la relación que, en este sentido, el comisario establece entre el dispositivo fotográfico y la modernidad, y la imagen como lenguaje predilecto de la posmodernidad.