Innovadores trabajos clave del cinético Jesús Soto en Grey Art Gallery

Curada por Estrellita B. Brodsky y abarcando una focalizada selección de cerca de 50 trabajos, la exhibición destaca tempranas obras de la carrera de esta gran artista posteriores a su mudanza de Caracas a París en 1950.
Soto: Paris and Beyond ofrece una rara oportunidad de rastrear la visionaria trayectoria de Soto, así como su recíproca influencia e intercambio con otros miembros del avant-garde. Los revolucionarios logros del artista en los campos de la percepción y el arte interactivo establecieron su reputación como propulsor principal del arte cinético a nivel internacional, y como uno de los más influyentes artistas latinoamericanos del siglo XX.
Con la inspiración de la óptica, la teoría musical y la fenomenología, Jesús Soto (1923–2005) inventó una relación radicalmente nueva entre la obra de arte y el espectador. Los más tempranos ejemplos en Soto: Paris and Beyond—oil paintings from the early 1950s, such as Rotation (1952) —transmiten una sensación de dinamismo a través de la repetición de formas geométricas que activan la imagen de la superficie. Soto extendió muy pronto esos experimentos visuales al espacio real pintando motives de vibrantes colores abstractos en las capas de plexiglás que luego superponía para crear objetos tridimensionales. Mientras los espectadores se mueven en torno a éstos, las formas pintadas parecen cambiar en la relación de unas con las otras, creando un efecto cinético. Ese movimiento implícito se vuelve real en las series de Soto de 1960, Escrituras y Vibraciones, las cuales incorporan elementos que penden –al modo de cables- fluctuando en el espacio. Petite écriture noire (Pequeña escritura negra, 1968), por ejemplo, tiene características curvas y cableados angulares suspendidos frente a un denso fondo de líneas verticales. Para 1970, los experimentos de Soto con movimiento e interacción habían culminado en sus Penetrables, ambientes creados mediante una red de hilos de nylon colgante o cuerdas de metal, en los cuales se adentra el espectador.
Soto: Paris and Beyond ha sido curada por Estrellita B. Brodsky, quien recibió su doctorado en el Institute of Fine Arts de New York University y escribió su disertación sobre Soto y Julio Le Parc, otro artista latinoamericano de la postguerra que vivía en París. “Esperamos que esta exhibición contribuya a acrecentar la apreciación crítica por Soto, quien es una figura central del arte latinoamericano. Ahora es el tiempo correcto para revaluar los grandes artistas latinoamericanos en el contexto de un más amplio contexto internacional” nota Brodsky. “NYU ha demostrado siempre innovación académica y un profundo compromiso con las artes de Latinoamérica, así que es especialmente apropiado que la Grey Art Gallery presente esta exhibición de los espectaculares trabajos tempranos de Soto. De hecho, este show se construye sobre el antecedente de una exhibición que es punto de referencia de la abstracción suramericana, The Geometry of Hope, (La geometría de la esperanza) en 2008,” comenta Lynn Gumpert, directora de Grey Art Gallery.
Soto: Paris and Beyond begins in 1950, cuando Soto se muda a Francia y culmina con la gran retrospectiva del artista en el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en 1969. Soto fue uno de los muchos artistas de Latinoamérica que emigraron a París después de la Segunda Guerra Mundial, buscando mejores oportunidades artísticas. Él presentó su trabajo junto al de Marcel Duchamp y Victor Vasarely en exhibiciones como el decisivo show Le Mouvement en la Galerie Denise René en 1955, y posteriormente creó relaciones de reciprocidad con los miembros de la vanguardia internacional de París, incluyendo a Yves Klein, a Jean Tinguely, y a miembros del grupo Zero.
Estos, junto con artistas latinoamericanos como Carlos Cruz-Diez y aquellos del influyente grupo MADI, compartieron el incorporar movimiento implícito o real en sus trabajos para crear experiencias interactivas. Soto y Klein desarrollaron particularmente un fructífero intercambio artístico, como se evidencia en diversos trabajos de Soto que incorporan la firma de color de su colega francés “International Klein Blue” (IKB). Por ejemplo, Leño azul y negro, 1960, presenta un ensamblaje irregular de madera unido a un brillante panel de masonite pintado con IKB. Soto creó construcciones en medio mixto como piezas de pared o tres esculturas independientes que enfatizan las texturas de tela, metal y madera. Mientras los trabajos de esa época divergen de la geometría original de la producción inicial de Soto, están vinculadas a su compromiso con la experimentación con la inestabilidad visual. Soto: Paris and Beyond está acompañado por un catálogo completamente ilustrado con ensayos de Estrellita B. Brodsky y la historiadora de arte Sarah K. Rich. El ensayo de Brodsky ofrece una comprehensiva explicación de las técnicas y materiales de Soto, y una aproximación teorética situándolo en el contexto del París contemporáneo. Rich contribuye a la discusión de la relación dinámica de los espectadores con el arte de Soto, examinando cómo sus obras alteran sus percepciones. A raíz de las muchas recientes exhibiciones grupales que han reconocido la abstracción latinoamericana, esta presentación individual de un período clave en la carrera de Soto ilumina su papel central en el arte venezolano e investiga las dinámicas de intercambio entre Soto y prominentes miembros de los círculos de la vanguardia europea y americana.Grey Art Gallery, New York University, 100 Washington Square East, New York, NY 10003

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