Jorge Pardo Gana el Premio MacArthur 2010

Según el sitio en la red del premio, “Jorge Pardo es un artista cuyo cuerpo de trabajo, visualmente seductor, explora la intersección entre pintura contemporánea, diseño, escultura y arquitectura. Empleando una amplia paleta de vibrantes colores, patrones eclécticos y materiales naturales e industriales, el trabajo de Pardo va desde murales hasta muebles del hogar o desde collages hasta fabricaciones que exceden las dimensiones del tamaño natural y evocan lo grandioso.

Pardo ha declarado: “Esa antigua noción de adentro y afuera está reformulándose completamente a sí misma. Esto ocurre de un modo muy obtuso: usted va a una galería y después sale y se da cuenta de que la basura que está mirando en el piso es más interesante, o que lo es el carro en que se monta. Una de las razones por las cuales me interesé en lo funcional fue precisamente esa”.

“A menudo -destaca la página de MacArthur- transforma objetos familiares en trabajos de arte con múltiples significados y propósitos, como en el caso de un grupo de lámparas exhibidas que al tiempo son fuentes de iluminación, y esculturas independientes; o en el de un buque exhibido como un medio en condiciones de navegar, o como un sorprendente obelisco. Trabajando en escalas pequeñas y monumentales, Pardo también trata la totalidad de los espacios públicos como un inmenso lienzo. Para un proyecto, usó baldosas de dramáticos colores para rediseñar el piso de Dia Art Foundation en la Ciudad de Nueva York”.

“Para otros proyectos, ha desafiado la tradicional presentación curatorial con instalaciones que conscientemente ignoran las restricciones convencionales de los espacios en museos o galerías. Su construcción y equipamiento de una casa complete para Los Angeles County Museum of Art y un embarcadero de madera con vistas a un lago para Skulptur Projekte Münster en Alemania, son ejemplos del carácter único de su enfoque artístico. Al extender el campo definido de las disciplinas estéticas, Pardo engancha a los espectadores de los Estados Unidos y del mundo con trabajos que producen gran placer visual mientras cuestionan la diferenciación entre arte plástica y diseño”.

El crítico Jori Finkel escribió en Los Angeles Times: “Pardo se hizo un nombre en el mundo del arte en los 90´s trabajando las finas líneas (que después de Duchamp, habían sido vigorosamente borradas, pero aún eran visibles) entre arte y diseño, y también entre artesanía y productos básicos. En 1998, abrió lo que sería su hogar, en el 4166 Sea View Lane en Los Ángeles, como un trabajo de arte (MOCA presentó la “exhibición”), antes de establecerse él mismo en la casa… Y durante años ha estado haciendo sus lámparas firmadas para colgarlas igualmente en los espacios públicos o en los lugares ocultos de los coleccionistas ricos”.

Finkel también recordó que su trabajo se agrupó tempranamente con el de Andrea Zittel, quien también repiensa los espacios domésticos. “Pero a lo largo de los años, ella se ha desarrollado de un modo más filosófico, y el hacia un énfasis más tecnológico. Ser un artista significa para Pardo, entre otras cosas, ser un fabricante. La última vez que visité su estudio tenía una docena de empleados encargados de varias estaciones de trabajo: era en parte una tienda de trabajo de Madera, en parte una manufactura de plásticos, en parte un equipo de diseño gráfico completo con cortadores de laser y un router de madera para convertir las imágenes digitales en objetos tridimensionales”.

Jorge Pardo recibió su B.F.A. (1988) en el Art Center College of Design de Pasadena, California. Sus pinturas, esculturas e instalaciones se han exhibido en numerosos lugares incluyendo el Cooper-Hewitt National Design Museum, el Palais des Beaux Arts (Lille, Francia), el Irish Museum of Modern Art, el Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, y el Museum of Contemporary Art, de Miami.