La Fundación/Colección Jumex abre su Nuevo museo

Diseñado por la firma David Chipperfield Architects, el museo, localizado entre el boulevard Miguel de Cervantes Saavedra Boulevard, y las Calles Ferrocarril de Cuernavaca y Lago Zurich albergará una de las más importantes colecciones de arte latinoamericano.

Para su programa inaugural, el museo está presentando cuatro exhibiciones de gran escala:

1. Un lugar en dos dimensiones: una selección de la Colección Jumex + Fred Sandback. Esta exhibición presenta dos exhibiciones independientes entretejidas en un único espacio. La primera incluye un amplio número de obras de artistas: Doug Aitken, Francis Alÿs, Carl Andre, Richard Artschwager, John Baldessari, Alighiero Boetti, Carol Bove, Maurizio Cattelan,Abraham Cruzvillegas, Minerva Cuevas, Urs Fischer, Peter Fischli & David Weiss, Robert Gober, Damien Hirst, Roni Horn, Jasper Johns, Donald Judd, On Kawara, Mike Kelley, Jeff Koons, Gonzalo Lebrija, Sarah Lucas, Teresa Margolles, Paul mcCarthy, Gabriel Orozco, Richard Prince, Thomas Ruff, Robert Ryman, Rudolph Stingel, Eduardo Terrazas, Jeff Wall y Andy Warhol. La segunda exhibición incluye esculturas minimalistas en hilo de Fred Sandback.

El concepto de este proyecto parte de la reformulación de la teoría de universos paralelos y del principio de dimensiones simultáneas que establece que dos o más objetos físicos, realidades y percepciones, pueden coexistir dentro del mismo tiempo y espacio. El texto curatorial afirma: “Hoy sabemos que el Sistema en el cual vivimos no opera en forma lineal, pues los eventos no ocurren el uno después del otro. Nuestro mundo es estructurado en líneas múltiples, como en una grabación de sonido que contiene diferentes capas en la misma pista. En esta pista, los canales paralelos, canal 1 y canal 2, aunque invisibles el uno para el otro, son real y tangibles para alguien que lo percibe todo completo. Así, podemos entender que el universo cósmico también tiene dos o más niveles de realidad.

2. James Lee Byars: ½ autobriografía, co-organizada por la curadora de Jumex Magali Arriola y por el curador del MoMA/PS1 Peter Eleey, la exhibición viajará al museo en Nueva York en junio de 2014. A la edad de 37 años –en aquel entonces la mitad de la expectativa de una vida promedio– James Lee Byars (Detroit, 1932 – El Cairo, 1997) escribió su 1/2 autobiografía. Sentado en una galería, anotaba pensamientos y preguntas cada vez que un visitante se le acercaba; los mismos que posteriormente publicaría en un libro que también llevaría por título La gran muestra de Byars. A lo largo de su vida, Byars construyó un mito alrededor de su persona, tejiéndose a sí mismo dentro de un performance continuo que lo convirtió en una de las figuras más míticas y provocadoras del arte de la segunda mitad del siglo XX. J ames Lee Byars: 1/2 an Autobiography incluye una selección de esculturas, vestuarios de tela, obras en papel para performance, videos, pinturas de tinta, correspondencia, material efímero, performances y documentación que hace énfasis en la obra de Byars como acontecimiento. Esta exposición –la muestra más exhaustiva de James Lee Byars organizada por un museo en Norteamérica desde su muerte– trata con la ausencia del propio Byars, al tiempo que subraya el carácter necesariamente incompleto de cualquier exposición que resuma la vida de un artista.

Obsesionado con la idea de la perfección, Byars creó un impresionante conjunto de obras consistente con la búsqueda de la belleza y la verdad. Guiado por lo que llamaba “la primera filosofía realmente interrogativa”, propuso un arte hecho en escalas que varían desde la vastedad del universo hasta el nivel microscópico de las partículas subatómicas, tratando de delinear los límites de nuestro conocimiento y de incorporar a la vez el deseo de algo más.

3. Cosmogonía doméstica de Damián Ortega, curada por Rosario Nadal. El movimiento perpetuo de Cosmogonía doméstica y su coreografía siempre cambiante producen asociaciones efímeras entre los elementos que la componen y el público, desencadenando una continua reevaluación del espacio en donde está situada. El conjunto de piezas que componen esta obra crea una especie de mitología o epopeya autoconstruida que abarca regiones y modos de hacer tan diversos como la obra de Damián Ortega. Piezas que van desde el heroísmo de ablandar una galleta María y lograr su distensión (un ejercicio para pervertir su integridad y adulterar su composición física, sumergiéndola dentro de una taza de café), hasta el gesto banal de desarticular un objeto, más corriente que común —un automóvil Sedán liberado de sus funciones— para finalmente dejar de lado la utilidad y los modestos compromisos de eficiencia y efectividad de un todo articulado, y sugerir un sistema de intercomunicaciones: “La cosa cósmica”. Esta obra podría sorprender por su infinito interés en el espacio diminuto que representa el departamento del artista, un entorno inmediato que implica el conocimiento profundo de la alfombra desgastada, las propiedades eróticas de la lavadora, la geometría del refrigerador, la teología cifrada en el lavamanos. Los astros están en línea y conjugan finalmente el espacio privado y el público. En esta ocasión, la obra es puesta en el exterior y vivida como si habitara en el interior de un hogar.

4. Las ideas de Gamboa, curada por Mauricio Marcin. Un ejercicio expositivo –formado por tres componentes– que deriva de una investigación colaborativa entre la Fundación Jumex Arte Contemporáneo y la Promotora Cultural Fernando Gamboa, organización que conserva y administra el archivo de Fernando Gamboa. El primer componente es un volumen impreso que muestra diversas operaciones culturales ejecutadas por Fernando Gamboa: exposiciones, gestiones para incrementar los acervos públicos de México, labores burocráticas para profesionalizar la práctica de la museografía y registros de viajes de investigación a partir de documentos provenientes de su archivo. El segundo componente es una exposición titulada Gente mirando arte, que ocupa parcialmente el espacio destinado a la librería del Museo Jumex. En este espacio se colocaron bancas y plantas en macetas para crear espacios de espera y descanso. En este ambiente se exhiben reproducciones de fotografías de exposiciones organizadas por Fernando Gamboa. Sobre las bancas se encuentra el libro para consulta del visitante. Esta muestra puede concebirse como una exposición y, al mismo tiempo, como soporte del impreso. El tercer componente consiste en la realización de una serie de eventos: proyecciones de materiales audiovisuales, mesas de discusión y talleres, entre otros. Los tres componentes de esta exhibición plantean formas diferentes de exponer y divulgar la información y documentación contenida en el archivo de Fernando Gamboa.