MADRID - GALERÍA BLANCA BERLÍN PRESENTA “TODO CUANTO SUEÑO O PIERDO. MAESTROS DEL VINTAGE (1903 –1991)”

“Todo cuanto sueño o pierdo,

Que pronto cae o muere en mí,

Es como una terraza que mira

Hacia otra cosa más allá.”

-Fernando Pessoa

Todo  cuanto  sueño  o  pierdo  es  una  exposición  colectiva  que  reúne  a  una  decena  de  los fotógrafos  históricos  españoles  más  relevantes  del  siglo  XX:  Ortiz  Echagüe  (1886-1980), Bartolomé  Ros  (1906-1974),  Nicolás  Muller  (1913-2000),  Gabriel  Cualladó  (1925-2003), Eugeni Forcano (1926-2018), Oriol Maspons (1928-2013), Ricard Terré (1928-2009), Carlos Pérez Siquier (1930), Ramón Masats (1931) y Toni Catany (1942-2013).

Reunir a tan notable grupo de fotógrafos resulta una tarea compleja al alcance de escasas galerías del ámbito privado, pero no es menos excepcional conseguir copias vintage o de época de cada uno de ellos.  En algunos casos se trata de simples impresiones de trabajo cuya finalidad inicial no fue la de ser expuestas, pero que ahora se han convertido en objetos de deseo para los coleccionistas de fotografía de todo el planeta. La fotografía vintage se cotiza en el mundo del arte.

Para el que no esté familiarizado con  el  significado  del  término,  vintage  es  aquella  copia realizada  o aprobada  por  el  propio  fotógrafo  pocos  años  después  de  la  realización  del negativo. Algunos expertos fijan este período en cinco años, otros lo amplían hasta los ocho años.  Sin embargo, cuando se trata de copias muy antiguas cuya fecha de impresión quedó indeterminada tras el fallecimiento de su autor, en ocasiones, también se les puede aplicar el término vintage.

Los procesos fotográficos empleados en las instantáneas expuestas son diversos: impresión al  carbón  directo  (Fresson),  gelatina  de  plata,  cibachrome, falso calotipo, virados....Cada uno de estas copias vintage es una pequeña rareza, en ocasiones enriquecida por la firma del   autor,   las   anotaciones   y   sellos   en   el   reverso,   las   dedicatorias,   el   montaje original....Pudiera parecer que el deterioro físico desvaloriza la copia, pero si a esas malas condiciones se le suman factores como la unicidad, la escasez o la rúbrica, su valor aumenta drásticamente a ojos del coleccionista experto.

La temática es diversa, aunque el conjunto de las cincuenta fotografías expuestas nos sitúa ante la dimensión histórica y cotidiana de España en el siglo XX, ante el “instante capturado” por un linaje de fotógrafos innovadores a quienes la galería Blanca Berlín ha reunido por su capacidad de reflexión visual, su talento fotográfico, y su sugestiva manera de mostrar ante el mundo una época ya extinguida, grabada para siempre en la memoria colectiva por el poder evocador de la imagen.

SOBRE GALERÍA BLANCA BERLÍN

Especializada en fotografía y artes visuales, la apuesta de Blanca Berlín se centra en las    tendencias   más    innovadoras    de    la    fotografía    española    e    internacional contemporánea, representadas tanto por artistas consagrados como por prometedores talentos. Ocasionalmente, también acoge otras disciplinas artísticas. Además del ciclo de exposiciones, la galería, que abrió sus puertas en Madrid en enero de  2007,  dedica  especial  atención  a  la  creación  de  un  escogido  fondo  a  la  vista  del público, que se puede consultar también en la página web. La galería está presente en las principales ferias internacionales de arte contemporáneo.

Galería Blanca Berlín

Limón, 28. 28015 Madrid, Spain

T./ +34 91 54 29 313 | +34 607 79 40 76

galeria@blancaberlingaleria.com

blancaberlingaleria.com

* Foto de tapa:

TONI CATANY

S/T Nº30 Somniar deus (TCA00107.003)

1991

Negativo sobre papel. Positivo baritado virado al selenio obtenido por contacto. Vintage (marzo 1991). Firmada, datada, titulada e inscripciones en reverso. / Negative on paper. Selenium toned printedbaryta paper by contact. Vintage (March 1991). Signed, dated, titled and inscribed on verso