MUSEO PATIO HERRERIANO: UNA MIRADA ALTERNATIVA SOBRE LA PINTURA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA
El Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid presenta hasta el 29 de agosto la exposición Pintura: Renovación permanente. Comisariada por Mariano Navarro la exposición se propone ilustrar cómo la corriente pictórica española, a través de dos momentos específicos, reivindicó el valor de la pintura en el marco del arte contemporáneo.
La exposición está concebida en una serie de “capítulos” que abarca desde finales de la década del 60 hasta la actualidad, pasando por procesos como la “desmaterialización de la pintura”, “los nuevos modos de abstracción”, “la pintura en el campo expandido”, la figuración “a-representativa” y la figuración “narrativa”.
Los dos momentos específicos que el equipo curatorial del museo, en colaboración con Mariano Navarro, comisario de la exposición, definieron para la organización de Pintura: Renovación permanente son el periodo de finales de los 60 y comienzos de los 70, momento inscripto en la etapa final del franquismo, y la década de los 90 y la entrada al siglo XXI.
En el primer periodo que aborda la exposición, el foco está puesto en la relación que ciertos grupos de la pintura comienza a establecer con las perspectivas conceptuales del arte, como así también la conjugación de mundos separados hasta entonces como la abstracción y la figuración. Este periodo de la pintura española, aseguran desde el museo, se caracterizó por su participación en corrientes importadas desde Estados Unidos como el expresionismo abstracto, el minimal y post-minimal, por un lado, y la influencia de corrientes figurativas que venían de Francia, por le otro.
Respecto al segundo periodo, que va desde los 90 hasta los albores de nuestro siglo, se trata de lo que han dado por llamar un “nuevo impulso de la pintura española”. Básicamente una recapitulación del periodo anterior; una generación de pintores seducidos por la herencia que recibían de los años 70, una pintura desenfadada de las influencias y modelos históricos de abstracción y figuración, sumada a una concepción expandida del medio pictórico.
Pintura: Renovación permanente, en definitiva, está concebida como un ensayo crítico de la evolución de la pintura en España. Sin pretensiones de establecer una jerarquía, todos los artistas seleccionados para la exposición constituyen un cuerpo de obra de constante transformación que cuestiona la perspectiva hegemónica que coloca la década del 80 como el momento cumbre de la pintura española.
"Pintura: Renovación permanente", 2021.Ph: Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español.
-
"Pintura: Renovación permanente", 2021.Ph: Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español.
-
"Pintura: Renovación permanente", 2021.Ph: Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español.
-
"Pintura: Renovación permanente", 2021.Ph: Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español.
-
"Pintura: Renovación permanente", 2021.Ph: Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español.
Artistas: Ignasi Aballí, Ángeles Agrela, Pep Agut, Alfonso Albacete, Irma Álvarez-Laviada, Elvira Amor, Eloy Arribas, Antonio Ballester Moreno, Juan Carlos Bracho, Victoria Civera, Nacho Criado, Luis Cruz Hernández, Ángela de la Cruz, José Díaz, Jorge Diezma, Miren Doiz, Sabine Finkenauer, Carlos Franco, Alejandra Freymann, Patricia Gadea, Sandra Gamarra, Paloma Gámez, Santiago Giralda, Luis Gordillo, Rubén Guerrero, Joan Hernández Pijuan, Secundino Hernández, Abraham Lacalle, Miki Leal, Carlos León, Pere Llobera, Carlos Maciá, José Maldonado, Miguel Marina, Nacho Martín Silva, Mitsuo Miura, Miquel Mont, Guillermo Mora, Nico Munuera, Sonia Navarro, Juan Navarro Baldeweg, Álvaro Negro, Rasmus Nilausen, José Miguel Pereñíguez, Kiko Pérez, Guillermo Pérez Villalta, Jaime Pitarch, Belén Rodríguez, Néstor Sanmiguel, Santiago Serrano, Ignacio Tovar, Juan Ugalde, Alain Urrutia, Juan Uslé, Santiago Ydáñez.
