Malba – Fundación Costantini presenta Oscar Muñoz: Protografías

Usando simples procesos derivados de la fotografía conjugada con grabado, dibujo, instalación, video y escultura, el artista explora temas multifacéticos como la subjetividad de la memoria individual y la dificultad y necesidad de la creación de la memoria colectiva.

La exhibición, organizada por el Museo de Arte del Banco de la República (MABR) en Bogotá, y curada por José Roca y María Wills, consiste en 70 piezas en diversos medios: dibujos, esculturas, instalaciones, fotografías y videos que destacan fases representativas de la carrera de Muñoz. Concebida desde la idea de protografía –el instante antes de que una imagen fotográfica se fije para siempre– la exhibición se presenta alrededor de varios temas: la fluidez y la inestabilidad de la imagen, la imagen como impresión y reflejo, y el asentamiento del lugar en el cual una imagen a la vez se configura y/o desvanece.

Los límites de la memoria

Cali, una ciudad colombiana, ha jugado un rol vital en la obra de Muñoz. A través de la exhibición, la ciudad alternativamente juega el rol de telón de fondo, contenido y contexto, ambiente tanto como atmósfera y modo de representación. Inicialmente Muñoz hizo dibujos de gran formato que exploraban el ambiente decadente de los inquilinatos, viviendas compartidas en Cali. Inquilinatos (1976-78) e Interiores (1976-1981) poseen un fuerte impacto psicológico influenciado por la efervescencia artística, cultural y social de ese tiempo. Hablando de ese trabajo temprano y la naturaleza de atomización de su temática Muñoz dice: “Ciudad Solar era un espacio colectivo y experimental de encuentro, clave para todos sus creadores, que se consolidaron como el Grupo de Cali: Ramiro Arbeláez, Andrés Caicedo, Eduardo Carvajal, Hernando Guerrero, Carlos Mayolo y Luis Ospina. Había exhibiciones y también un cine club”.

Características clave de esos tempranos estudios son evidentes en trabajos posteriores, incluyendo un continuo interés en la esfera social, maestría técnica y el uso de los medios. De hecho, el empleo de la fotografía que hace Muñoz, es a la vez una investigación de las posibilidades de la luz y la sombra en relación con la imagen, y una reflexión sobre las limitaciones del medio como una herramienta para la memoria asociativa.

A mediados de los ochenta, Muñoz abandonó las técnicas tradicionales como el dibujo sobre papel y el grabado sobre metal para comenzar un período de experimentación. No fue sino hasta los primeros años de los noventas de todos modos cuando una nueva, clara y radical aproximación al dibujo, la fotografía y el grabado comenzó a cuestionar la relación entre el trabajo y el espacio en el que es mostrado, el rol del espectador y el elemento del tiempo en la formación de una imagen. Cortinas (1985-86) y Narcisos (1995-2001) son el resultado de esas investigaciones, en las que experimenta con elementos como el agua y el carboncillo a través del trabajo en su naturaleza elemental, yendo tan lejos como para emplear agua en la formación del dibujo que descompone. “Los Narcisos, paradójicamente, invierten la idea del retrato como un modo de eternizar un instante único en una continua transformación a lo largo del tiempo”, explica el artista.

En Colombia, el final de los ochentas y comienzo de los noventas coinciden —y se caracterizan por— la “Guerra de los carteles” un mortal, interminable enfrentamiento entre vendedores de drogas que competían en ciudades como Cali y Medellín. Creado durante ese tiempo, Ambulatorio (1994-2008), es el primer trabajo que se encuentra en la exhibición en el Malba. Es una fotografía aérea de Cali, cubierta por vidrio de seguridad destrozados (36 módulos), y exhibida en el fondo. Sobre la elaboración de este método de exhibición, Muñoz dice: “La imagen fotográfica pierde su definición, convirtiéndose en una gran visualización borrosa, pero al mismo tiempo, en una gran superficie para ser percibida y sentida mientras caminamos sobre ésta”. Este es justamente un ejemplo de la intencional relación ambigua con el espacio según lo determina el asunto temático.

Muñoz también reconoce que no hay una trayectoria directa sino diversas preocupaciones centrales en un flujo ascendente y descendente a través del tiempo, algunas temáticas y otras formales. Así, en sus últimos trabajos, Impresiones débiles (2011), frágiles serigrafías en polvo de carbón de las imágenes de los periódicos que recuerdan su serie Tiznados (1990-91), la misma materia –la materialidad– del polvo es clave: su interés descansa en el instante y en el proceso mental que necesita tomar lugar para que una imagen “se consolide, o no, en la memoria”.

Protografías se exhibió primero en la Biblioteca Luis Ángel Arango, Museo de Arte del Banco de la República, de diciembre de 2011 a marzo de 2012, y de abril a junio de 2012 en el Museo de Arte de Antioquia, Medellín. La exhibición concluye en el Malba en Febrero 2013 y viajará al Museo de Arte de Lima (MALI), donde se exhibirá de mazo a Junio de 2013.

..........................................

Oscar Muñoz: Protografías

Hasta el 25 de febrero de 2013

Malba – Fundación Costantini