Mira Schendel en la Tate Modern
Tate Modern presenta la primera retrospectiva internacional a escala completa del trabajo de Mira Schendel (1919–1988) hasta el 19 de enero de 2014. Schendel es una de las más importantes y prolíficas artistas latinoamericanas de la post-guerra. Junto con sus contemporáneos Lygia Clark y Helio Oiticica, Schendel reinventó el lenguaje del modernismo europeo en Brasil.
La exhibición ejemplifica cómo la Tate continúa repensando y re-presentando la historia del arte moderno y contemporáneo al mostrar artistas que establecieron sus carreras afuera de Europa de y de los Estados Unidos.
La exhibición contiene más de 300 pinturas, dibujos y esculturas de toda su carrera, muchas de las cuales nunca antes habían sido exhibidas. Entre las obras destacadas se incluyen sus “Droguinhas” (Pequeñas nadas) 1965–6, suaves esculturas de papel de arroz amarrado en la forma de redes maleables, originalmente exhibida en Londres (Signals Gallery, 1966); y “Graphic Objects” (Objetos graficos) 1967–8, un grupo de obras que exploran el lenguaje y la poesía, y que fueron exhibidas por primera vez en la Bienal de Venecia de 1968.
Otros trabajos importantes incluidos en el show son los tempranos dibujos abstractos de Schendel, entre ellos “Untiled” (Sin título), 1963 de la Tate; sus tardíos dibujos con técnica de monotipia sobre papel de arroz, de los cuales hizo más de dos mil; y las instalaciones “Still Waves of Probability” (Quietas olas de probabilidad), 1969, y “Variants” (Variantes), 1977. La última serie completa de obras de Schendel, pinturas abstractas tituladas "Sarrafos," 1987, tambien está incluida. Los "Sarrafos" son blanco monocromos con un listón negro que se extiende sobre su su superficie, dirigiéndose al cuerpo, espacio, y ambiente del espectador.
Mira Schendel nació en Zurich en 1919 y vivió en Milán y Roma antes de mudarse a Brasil en 1949. Se instaló en São Paolo en 1953, donde se casó con Knut Schendel, y donde vivió y trabajo hasta su muerte en 1988. Aunque fue criada como católica, Schendel fue perseguida durante la Segunda Guerra Mundial por su herencia judía. Fue forzada a dejar la universidad debido a las leyes antisemitas en Italia, y tuvo que huir a Yugoslavia.
La temprana experiencia de Schendel con el desplazamiento cultural, geográfico y lingüístico es evidente en su obra, como también lo es su interés en la religión y filosofía. Conformó un impresionante círculo intelectual en São Paulo compuesto de filósofos, poetas, psicoanalistas, físicos y críticos- mucho de los cuales eran inmigrantes como ella- y mantuvo correspondencia con intelectuales en Europa, como Max Bense, Hermann Schmitz y Umberto Eco. Dentro de las exhibiciones clave que mostraron las obras de Schendel están las primeras y las numerosas ediciones subsecuentes de la Bienal de São Paulo; la Bienal de Venecia de 1968; una exhibición individual de la Galería de Arte SESI, São Paulo (1997); y “Tangled Alphabets” (Alfabetos intrincados) con León Ferrari en el Museum of Modern Art, New York (2009).
“Mira Schendel” fue concebida en colaboración con la Pinacoteca do Estado de São Paulo, donde la exhibición tendrá lugar en 2014. Es curada por Tanya Barson de la Tate Modern y Taisa Palhares de la Pinacoteca do Estado de São Paulo. La exhibición está acompañada por un catálogo ilustrado de la Tate Publishing y por un programa de charlas y eventos en la galería.
http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/mira-schendel
