MoLAA presenta: “Play with Me”

La exhibición explora el potencial interactivo de arte contemporáneo de instalación. Co-curada por Cecilia Fajardo-Hill, Idurre Alonso y Selene Preciado, busca romper las barreras de tal modo que el arte contemporáneo puede constituir una experiencia para el espectador al ser asequible y participativo.

Play with Me muestra 13 instalaciones de mediana y gran escala de 12 artistas latinoamericanos contemporáneos interesados en la interacción y en la relación entre el objeto y el espectador: Alberto Baraya (Colombia), Franklin Cassaro (Brasil), Cubo (México/EUA), Dream Addictive (México), Leslie García y Carmen González(México), Felipe Ehrenberg (México), Darío Escobar (Guatemala), Federico Herrero (Costa Rica), Rafael Lozano-Hemmer (México), Ernesto Neto (Brasil), Rivane Neuenschwander (Brasil), Rubén Ortiz-Torres (México), Pedro Reyes (México), y Sofía Táboas (México).

En Play with Me las instalaciones han sido hechas para provocar pensamiento, en ambientes lúdicos no convencionales que atrapan al espectador mientras desafían el modo en que medios tradicionales como la pintura, por ejemplo, es percibida. Yendo más allá de las convenciones establecidas y rompiendo barreras entre el espectador, el trabajo de arte y la institución, esas instalaciones permiten una experiencia de inmersión en la misma obra de arte de modo opuesto al observarla desde la distancia como un objeto desde un cerrado plano pictórico.

Aunque todos los trabajos en la exhibición abarcan algún modo de pensamiento crítico, algunos promueven un tipo de interactividad que es lúdica e imaginativa. Franklin Cassaro creó in "inflable” titulado Abrigo Freud, una gran tienda de campaña cuya estructura ha sido hecha con las páginas arrancadas de un libro de Sigmund Freud. El inflable se activa por el movimiento del aire, sea de un ventilador eléctrico o del viento y el visitante puede entrar en éste. 0 to 0, (0 a 0), de Darío Escobar, consiste en una cancha inusual de baloncesto en la que el público puede jugar estando dentro del museo. Federico Herrero traslada la mezcla de colores, siluetas y formas de las calles o11f de San José, Costa Rica—y el paisaje tropical que rodea la ciudad, a las paredes de la galería. Herrero se hizo cargo de que encargó en el espacio en el lobby del museo y en un espacio en las galerías el espectador pueda interactuar con el espacio pictórico. Rubén Ortiz-Torres usa pintura que cambia su color cuando se le aplica calor, así que cuando el espectador toca la pieza, por ejemplo con una mano, deja una huella temporal en su superficie. Va de retro (Sombras nada más) / Going Retro (Only Shadows), de Felipe Ehrenberg es un “marco” vacío hecho de cinta que imita el tamaño y la forma de los retratos de la pintura clásica que muestran la cabeza y los hombros del sujeto. Cuando el espectador se para en frente del marco, la sombra de su silueta se reflejará en éste.

Three Religions, No God and the Children, de Ernesto Neto, originalmente presentada en el MOCA, consiste en una instalación escultórica de tela transluciente y texturas que permite a los visitantes entrar a través de tres aperturas que lo guían a una variedad de espacios interactivos, proveyéndole estímulos para los sentidos y la mente. Las interactivas y esculturales Capulas de Pedro Reyes son parte de una serie en construcción que ha viajado alrededor del mundo. Tejidas por artesanos mexicanos, estas esculturas de vinilo interactivo trasladas las técnicas de la cestería local a una escala arquitectónica. Diseñadas como estructuras maleables, las Capulas promueven interacción entre la pieza y la gente sentada dentro de éstas. Sofía Táboas presenta un jardín suspendido en el interior de la fachada de vidrio del MOLAA que irá expandiéndose y creciendo a medida que la gente participe añadiendo sus propias plantas en maceta. Para establecer un interesante diálogo con la naturaleza y nuestros alrededores, Expedition California, el proyecto de Alberto Baraya consiste en una instalación en dos partes con un herbarium de plantas artificiales traídas al museo por la comunidad y de otras plantas artificiales que se recolectarán como un modo de participar en un discurso post-colonial y de-construir el concepto del explorador.

MediaWomb,2009, es una invitación a instalaciones más críticas e interactivas del colectivo Cubo, un pequeño grupo de artistas y productores culturales activo en la región de la frontera, cuyo trabajo enfrenta hecho como la pérdida de espacio público, la descomposición de las redes sociales, la prevalencia de los medios como una arena de dominación, reproducción y distribución. En Watchworld, un trabajo de la artista brasileña Rivane Neuenschwander, los visitantes del museo serán capaces de pegar etiquetas de tela con palabras bordadas a un panel o tomar las etiquetas que ya están adheridas.

El panel contiene las latitudes y longitudes del mundo y de este modo la gente decidirá pegar las etiquetas de acuerdo a su propia identificación geográfica y al contexto político. Deep Thought V.2, de Dream Addictive, es un trabajo interactivo que resalta el posible diálogo entre la realidad de la audiencia y la simulación suministrada por máquinas. Voz Alta, de Rafael Lozano-Hemmer, es un memorial comisionado por el aniversario 40 de la masacre de los estudiantes en Tlatelolco, que ocurrió en la Ciudad de México el 2 de octubre del 1968. En la pieza los participantes hablan libremente a un megáfono situado en la "Plaza de las Tres Culturas," justo donde la masacre ocurrió. El megáfono es una réplica del empleado en esa pieza de arte público, exceptuando la modificación para incorporarle un poderoso proyector xenón adentro, de modo que cuando alguien le habla, su voz es convertida en flashes de luz.

Evento relacionado con la exhibición

Panel de discusión

Domingo 17 de junio, 2:00-4:00pm

Entrada Libre

Un panel about Play with Me con los curadores y artistas Alberto Baraya, Federico Herrero, Darío Escobar, Sofía Táboas, Nina Waisman, y Leslie García.