PHOENIX ART MUSEUM EXHIBE ARTE CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO EN STORIES OF ABSTRACTION
La muestra (Historias de abstracción) presenta ejemplos raramente vistos de abstracción latinoamericana al lado de obras por modernistas estadounidenses y europeos y artistas contemporáneos radicados en Phoenix. La misma explora cómo el lenguaje visual de la abstracción ha generado profundos conocimientos sobre la cultura y las políticas latinoamericanas y cómo los artistas latinoamericanos han sacado inspiración de la historia paralela de la abstracción en los Estados Unidos y Europa.
Proveyendo un resumen de la abstracción después de la década 1990 de diferentes geografías en Latinoamérica, la exposición examina cómo se utiliza la abstracción en el arte latinoamericano contemporáneo para expresar emociones, historias e ideas específicas surgiendo del zeitgeist cultural y político mientras se aborda la multitud de formas en que el arte sin figuración o personajes reconocibles puede generar nuevos discursos, comentarios profundos y hasta cambio político.
“Historias de abstracción intenta develar a la abstracción como una herramienta de los artistas latinoamericanos en el discurso cívico radical y la exploración de temas relevantes para la sociedad”, dijo Gilbert Vicario, curador de la muestra, Subdirector de Asuntos Curatoriales del museo y Curador Jefe de la Familia Selig. “El título de la exposición aclara la existencia de narrativas complejas que acompañan estas obras abstractas que conectan a Latinoamérica con el resto del mundo. La abstracción no se desarrolló en Latinoamérica independientemente, más bien su génesis está atado inextricablemente a la historia colonialista de la región, una relación visualmente evidente a través de los marcos formales y conceptuales. Phoenix Art Museum se dedica a la preservación de obras notables por artistas latinoamericanos tanto como al desarrollo de la erudición original del significado y el fundamento del arte latinoamericano abstracto. Historias de abstracción le ofrece a nuestra comunidad de demográfica de más de 40% Latinx un análisis oportuno e inspirador de este lenguaje visual universal”.
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Liz Cohen, Him #1, 2015. Pigment print. Courtesy of the artist.
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Felipe Mujica, Untitled (Curtain #3), 2013. Fabric and thread. Collection of Phoenix Art Museum, Gift of Nicholas Pardon. Image courtesy Nicholas Pardon.
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Geny Dignac, Far More Blue: In Honor of Ralph Hotere, 2009. Acrylic sheet and light. Courtesy of the artist.
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Marta Chilindrón, Blue Cube 48, 2006. Twin wall polycarbonate. Collection of Phoenix Art Museum, Gift of Nicholas Pardon. Image courtesy of Nicholas Pardon.
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Marta Chilindrón, Nine Triangles, 2009. Black, white and transparent acrylic with hinges. Collection of Phoenix Art Museum, Gift of Nicholas Pardon. Image courtesy of Nicholas Pardon
La exposición, que celebra una donación hecha en 2018 de más de 112 obras latinoamericanas contemporáneas incluyendo pinturas, esculturas, instalaciones y obras sobre papel de parte de Nicholas Pardon, cofundador de la anteriormente conocida Colección SPACE, hace accesible una amplia gama de obras de arte cautivadoras por algunos de los artistas más innovadores, incluyendo siete mujeres artistas, de Venezuela, México, Perú, Argentina, Colombia, Brasil, Honduras, y Guatemala, así aclarando el poder de la abstracción de hacer concretas las filosofías sociales de hoy en día.
Para contextualizar las obras latinoamericanas contemporáneas del regalo reciente de Pardon históricamente dentro de la exposición, Historias de abstracción incorpora obras de artistas de las Américas y alrededor del mundo de una generación anterior para corroborar su influencia en los abstraccionistas latinoamericanos después de la década de 1990. Estas obras por artistas seminales como Alexander Calder, Pedro Friedeberg, Agnes Martin, Carlos Mérida, Hélio Oiticica, Frank Stella, Bridget Riley y Jesús Rafael Soto crearán puntos de referencia históricos demostrando cómo se apropiaron, reconfiguraron y reimaginaron los temas formales dentro del paisaje latinoamericano después de la década de 1990.
Obras por artistas estadounidenses contemporáneos trabajando en abstracción, incluyendo artistas radicados en Phoenix, seguirán expandiendo la conversación sobre la abstracción para iluminar cómo continúan desarrollándose estas tendencias en un contexto global. Entre los artistas locales presentados en Historias de abstracción se encuentran la escultora argentina y artista de luz y fuego Geny Dignac, el artista abstracto y conceptual Matt Magee, la fotógrafa y artista de performance Liz Cohen y el escultor y artista internacionalmente renombrado Rotraut Moquay-Klein.
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Sérgio Sister, Pontalete 12, 2012. Oil on canvas mounted on aluminum on wood composed of 11 parts. Collection of Phoenix Art Museum, Gift of Nicholas Pardon. Image courtesy of Nicholas Pardon.
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Sergio Vega, Shanty Nucleus After Derrida 2, 2011-2013. Installation, Inkjet vinyl prints mounted on syntra. Collection of Phoenix Art Museum, Gift of Nicholas Pardon. Image courtesy of Nicholas Pardon.
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Pia Camil, Espectacular (telón) (Spectacular [Curtain]), 2013. Hand dyed and stitched canvas. Collection of Phoenix Art Museum, Gift of Nicholas Pardon. Image courtesy of Nicholas Pardon.
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Julianne Swartz, Stretch Drawing (Flat), 2013. Wood, rocks, paper. Courtesy of Lisa Sette Gallery.
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Julianne Swartz, Zero Weave (detail), 2019. Enameled copper wire. Courtesy of Lisa Sette Gallery.
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Matt Magee, Study for Moonshine, 2013. Oil on panel. Courtesy of the artist.
“Al incluir obras de artistas radicados en Phoenix, Historias de abstracción ayudará a las audiencias a rastrear la evolución de la abstracción hasta el tiempo presente e iluminar su importancia como lenguaje visual aún utilizado dentro de nuestra comunidad artística local a través de varios medios”, dijo Vicario. “Cada artista usa la abstracción de maneras sorprendentemente diferentes para provocar trascendencia emocional y espiritual hacia fines singulares”.
