Pinta 2012 anuncia nuevas expansiones en su Sexta Edición
Pinta Nueva York 2012 inaugura su sexta edición expandiendo su campo de proyección a través de diversas estrategias: dedica una sección especial a espacios alternativos que impulsan residencias artísticas en Centroamérica; continúa mostrando no sólo un grupo de destacadas galerías, sino los espacios individuales de “Art Projects”, seleccionados por el curador brasileño Jacopo Criveli; y trae como invitad a la artista argentina Liliana Porter. Esta edición tiende además puentes entre el Viejo y el Nuevo Mundo dando curso a un diálogo fluido entre el arte de toda Latinoamérica y el de la Península Ibérica dando lugar a un diálogo que tiene raíces históricas.
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Entre los espacios alternativos invitados se encuentran DESpacio, fundado por Federico Herrero, y Ultravioleta, codirigido por Emiliano Valdés, Byron Mármol y Stefan Benchoam. Otros artistas centroamericanos y caribeños participantes en Pinta NY 2012 están el guatemalteco Darío Escobar, los dominicanos Gerard Ellis y José García Cordero, el Panameño Jean Jacques Ribi, y el Puertorriqueño Gamaliel Rodriguez, así como cubanos modernos y contemporáneos en un rango que abarca a René Portocarrero, Amelia Peláez, Mariano Rodríguez o Loló Soldevilla, pero también a Consuelo Castañeda, Flavio Garciandía y Roberto Diago, o Abel Barroso, entre otros.
En el espacio de Art Projects, Crivelli ha seleccionado una lista de artista aparentemente heterogénea por cuanto incluye desde uno de los grandes maestros del movimiento concreto brasileño Willys de Castro (Brasil, 1926-1988), hasta un joven emergente como Ramón Miranda Beltrán (Puerto Rico, 1982), para quien la producción artística es una suerte de acción política.
Ambas propuestas formalmente antitéticas apuntaban sin embargo, “en última instancia, a la construcción de un mundo más justo y democrático”. Igualmente se incluye en esta sección a renovadores de la abstracción como Juan Iribarren (Venezuela, 1956), y Omar Barquet (México, 1979), y creadores de otros modos de poética como Cabelo (Brasil, 1967), Luz María Bedoya (Peru, 1969), y Elena Damiani (Peru, 1979), y en conjunto se realiza un replanteamiento de las fronteras entre arte y vida.
La lectura del arte conceptual latinoamericano es asumida paralelamente por diversas galerías que presentan obras de artistas clave como el visionario Ulises Carrión, o como Felipe Ehrenberg, y Horacio Zabala, entre otras figuras clave.
Paralelamente, el reconocimiento de la creación moderna y contemporánea de toda la hispanidad incluye la participación de galerías que representan la abstracción geométrica en España, donde se le llamó “Arte Normativo”. José de la Mano presenta obras de artistas como el pionero Manuel Calvo, que se relacionó en París con el Equipo 57, un grupo que a fines de los 50´s exploraba las posibilidades de un modo de creación colectiva y anónima, y a José María de Labra, quien exploró tempranamente de diversos modos de apropiación espacial.
También participa la galería española Espacio Mínimo, con una línea de obras que reflexionan sobre las posibilidades perceptivas del espacio y sus variaciones constructivas -MANU MUNIATEGIANDIKOETXEA-; las taxonimías -Rene Bergardo- o sobre los límites formales de corrientes como el minimalismo y conceptualismo -Juan Luis Moraza (1986-2010). Además incluyen al con sus irónicas y bien manufacturadas piezas en tinta de bolígrafo, y a la artista invitada de Pinta, Liliana Porter, quien además estará representada por La Caja Negra.
La relevancia de esta artista argentina residente en Nueva York, ganadora de la la Beca Guggenheim en 1980 y la Beca New York Fundation for the Arts en 1985, se remonta a su intentos en los 60´s de incorporar la gráfica al universo conceptual con estrategias que desafiaban los límites entre realidad y ficción y ponían siempre en crisis los paradigmas de la representación o sobre los medios. Porter ha sido capaz de aunar pintura, escultura, objetos encontrados, para socavar la idea de los territorios estables y continuar el juego entre apariencia y realidad. Su obra forma parte de importantes museos, entre otros el Museo de Arte Moderno (MOMA), el Metropolitan Museum of Art y el Whitney Museum, de Nueva York, la Tate Modern, de Londres y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Desde su fundación en 2012, la feria ha dado incomparable exposición a las obras pioneras del arte abstracto geométrico o conceptual, entre otras manifestaciones que a menudo antecedieron o fueron simultáneas a la creación de sus pares en el mundo. Pinta Nueva York 2012 continuará exhibiendo a los creadores de esta poderosa corriente que atravesó el continente - Carmelo Arden Quin, Raúl Lozza, José Pedro Costigliolo, María Freire, Martha Boto, Lygia Clark, Antonio Assis, Waltercio Caldas, Amilcar de Castro, Omar Carreño, Carlos Cruz-Diez, Ramírez Villamizar, Carlos Rojas, Jesús Soto, Luis Tomasello, o las tardíamente conocidas Anita Payro y Ana Sacerdote-, pero incluirá un énfasis en los nuevos geométricos abstractos que desbordando el marco de los manifiestos fundadores de esta gran corriente, dialogan con la arquitectura y, en algunos casos, incluyen elementos provenientes de movimientos antitéticos como el expresionismo abstracto. Así, habrá obras de artistas como Juan Iribarren, Beto de Volder, o José Dávila y Ricardo Alcaide.
La feria permitirá también recorrer otras prácticas artísticas contemporáneas y visualizar el arte de diversas naciones. Habrá obras de destacados artistas de Argentina –Marco Maggi, María Nöel, Chile -Iván Navarro, Pablo Jansana, Cecilia Vicuña-; de Bolivia - Aruma (Sandra de BerduccI)-; de Brasil –Artur Lescher, Tomás Ribas-; de Perú -Fernando Bryce y Sandra Gamarra-; de Colombia –Juan Manuel Echavarría, Jaime Ávila, Kevin Simón Mancera-; de Venezuela –Juan Carlos Romero, Pancho Quilici-, de México –Dulce Pinzón, Laura Cohen-, entre otros. PINTA NUEVA YORK 2012 se constituirá en conjunto en un lugar privilegiado de reflexión sobre la transformación de los pasados sueños de la modernidad en una miríada de lenguajes en construcción.
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The Enemy (detail), 2007.
Mixed media on canvas with assemblage. 39.5 x 34 x 5 inches
Courtesy of Hosfelt Gallery, New York
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Im Freien (Reverse)/B. Bartók 1926, 2012, Collage and mix media on ecyclopedia hard covers, tape recorder with intervened track and wood shelf / Collage y técnica mixta sobre portadas de enciclopedia, reproductor de audio con pista intervenida y repisa de madera, 60.2 X 5.5 X 11.8 in / 153 X 14 X 30 cm, Courtesy Arróniz, Mexico City
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Abstract Painting / Pintura abstracta, No. 3 & No.1, 2012, Primed linen and paint / Lienzo y pintura, 67 x 47 in / 170 x 120 cm, Courtesy Baró galeria, Sao Paulo.
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De la serie El viento del sol / Series El viento del sol, 2010, Impresión cromógena / C-Print, 66 x 100 cm / 26 x 40 in, Patricia Conde Galería, Mexico City