TRILOGÍA MARROQUÍ: UN RECORRIDO POR LOS MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS DE LOS ÚLTIMOS 70 AÑOS
En línea con el eje programático de investigación decolonial que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía lleva desarrollando, la institución española exhibe Trilogía Marroquí. 1950-2020. Bajo la curaduría de Abdellah Karroum y Manuel Borja-Villel, la exposición pone el foco sobre la producción artística del país norafricano durante los últimos 70 años. Tomando en consideración la cercanía entre España y Marruecos, el Museo no solo resalta la importancia de este país y su cultura, sino también la influencia que, tanto Marruecos como el resto de la orilla sur del Mediterráneo, ejercieron (y ejercen) sobre el arte occidental desde sus comienzos.
La exposición está organizada en el marco del programa de cooperación cultural entre España y Marruecos y permanecerá exhibida en el Museo hasta el 27 de septiembre.
Trilogía Marroquí. 1950-2020 está concebida en tres periodos: 1950-1969, 1970-1999 y las dos décadas transcurridas del siglo XXI. En cada caso el equipo curatorial se ha empeñado en visibilizar a las figuras más relevantes a lo largo de cada momento histórico, poniendo también de manifiesto el desplazamiento de intereses y de conflictos político-sociales del país.
Las primeras dos décadas que aborda la exposición recoge trabajos que se inscriben, temporalmente, en los últimos años de Marruecos bajo la tutela de España y Francia y a lo largo de sus primeros años como país independiente. Como consecuencia de un contexto político convulso, las producciones artísticas realizadas en estos años ponen de manifiesto el surgimiento de movimientos nacionalistas, por un lado, y la necesidad de los artistas de desarrollar una identidad dentro del arte, por el otro. Según explican desde el Museo, estos dos ejes temáticos marcan gran parte del arte desarrollado entre las décadas del 60 y 70: “El planteamiento de estos artistas consistía en cuestionar el academicismo artístico tradicional transmitido a través de la enseñanza del arte en Marruecos”. Es de aquí que emergen artistas como Mohamed Melehi, Mohamed Chabâa junto a Farid Belkahia, Mohamed Hamidi, Mohamed Ataallah y Mustapha Hafid, figuras fundamentales para la transformación de las escuelas artísticas marroquíes.
Es, además, por esos años que Tánger se vuelve la ciudad predilecta de la generación beat, dando lugar a la aparición de voces como la de Abdellatif Laâbi, con la revista Souffles, o la de Mohamed Choukri, en libros como Tennesse Williams en Tánger.
El segundo periodo que abarca la exposición se centre en la proliferación de publicaciones y gestión de bienales y evento alternativos. Es un momento en el que la literatura asume un protagonismo en los movimientos contraculturales. Asimismo, surge una corriente de artistas —Chaïbia Talal y Fatima Hassan, por ejemplo— que promueve una producción desintelectualizada y no-academicista; corriente que asumirá una fuera ineludible durante la década de los 90 con artistas como Mohamed El Baz, Mounir Fatmi e Yto Barrada.
Por último, el periodo 2000-2020 está dedicado a dar visibilidad a nuevas tendencias del arte contemporáneo marroquí. Las obras exhibidas se caracterizan, principalmente, por una ruptura de las cuestiones formales, una participación importante de artistas mujeres (característica que asume muchísimo más valor si la ubicamos en el contexto de la cultura marroquí) y un diálogo constante con los movimientos que suceden al margen de los circuitos de arte convencionales.
En un país cuya presencia en el sur de Europa es innegable, Trilogía Marroquí. 1950-2020 es, además de un reconocimiento hacia la cultura de Marruecos en tanto contribuyente de la cultura europea, una exposición que se presenta como un museo del patrimonio artístico marroquí desde su independencia. Una oportunidad sin precedentes para conocer el acervo cultural contemporáneo de uno de los países fundamentales para la configuración de la cultura mediterránea contemporánea.
Trilogía marroquí 1950-2020 from Museo Reina Sofía on Vimeo.