Un extraordinario panorama del diseño moderno en América Latina

El diseño moderno latinoamericano de mediados del siglo XX, uno de los ámbitos más innovadores de la región, es el foco de la exposición Moderno: Design for Living in Brazil, Mexico, and Venezuela, 1940-1978, (Moderno: Diseño de la vida cotidiana en Brasil, México y Venezuela, 1940-1978), que se presentará en Americas Society en Nueva York entre el 11 de febrero y el 16 de mayo de 2015. Curada por Maria Cecilia Loschiavo dos Santos, Ana Elena Mallet y Jorge Rivas Pérez, y acompañada por un catálogo ilustrado (Ed. Santillana) y un simposio internacional, la exhibición reúne por primera vez un conjunto de obras de arte que refleja el diálogo y la complejidad en la creación de interiores modernos en América Latina, en un momento de rápida modernización en la región.

A partir de la tradición del diseño artesanal y documentando la transición de la artesanía a la producción industrial, Moderno reúne cerca de 80 objetos -piezas únicas y también de producción masiva- como muebles, cerámica, orfebrería, textiles y material impreso. Dichos objetos formaron parte de discusiones estilísticas y conceptuales de los modernismos latinoamericanos. La exposición proporciona una lectura transversal del universo del diseño doméstico en tres países, y ofrece una ventana a la mente de creadores de interiores que ejercieron gran influencia en el diseño moderno internacional.

"Esta exposición revela que a mediados del siglo XX los diseñadores latinoamericanos estaban al tanto de los avances internacionales en arquitectura y diseño, pero a la vez creaban entornos de vida que se adaptaban a la cultura y las costumbres de sus usuarios", explica el co-curador Jorge Rivas Pérez, diseñador e historiador del diseño venezolano. "Rompiendo con ideas prevalentes hasta entonces, los diseñadores de la región estaban produciendo un interior moderno que era a la vez local y global".

Protegidos de la destrucción total de la Segunda Guerra Mundial, Brasil, México y Venezuela entraron en un período de acelerado crecimiento económico a fines de los años 1940 y 1950, lo que dio lugar a la modernización de las ciudades y a la adopción generalizada de un vocabulario visual de carácter internacional. Aunque cada país tenía particularidades sociales, políticas y económicas, la modernización fue abrazada con fervor como un vehículo para el progreso y el diseño fue suscrito como un agente para el desarrollo. En estas condiciones el entorno doméstico se convirtió en un laboratorio para experimentar con ideas modernas.

Moderno: Design for Living in Brazil, Mexico, and Venezuela 1940-1978 incluye objetos de los diseñadores Miguel Arroyo (1920-2004), Michael Van Beuren (1911-2004), Lina Bo Bardi (1914-1992), Geraldo de Barros (1923-1998), José Carlos Bornancini (1923-2008), José Zanine Caldas (1918-2001), Los Castillo (f. 1934), Gego (Gertrude Goldschmidt, 1912-1984), Cristina Merchán (1926-1987), Clara Porset (1932-1981), Nelson Ivan Petzold (b. 1931), Sergio Rodrigues (1927-2014), Cynthia Sargent (1922-2006), William Spratling (1900-1967), Don Shoemaker (1912-1990), Joaquim Tenreiro (1906-1992), Felix Tissot (1909-1989, Tecla Tofano (1927-1995), Pedro Ramirez Vásquez (1919-2013), María Luisa Zuloaga de Tovar (1902-1992), Seka Severin de Tudja (1923-2007), Cornelis Zitman (b. 1926), and Jorge Zalszupin (b. 1922).

A partir de obras de colecciones públicas y privadas, archivos de los diseñadores y acervos de fundaciones familiares, Moderno también explora el papel fundamental de las mujeres en el diseño moderno en América Latina, y presenta las políticas de desarrollo y los imperativos políticos que afectaron el diseño y sus mecanismos de distribución.

Moderno: Design for Living in Brazil, Mexico, and Venezuela, 1940-1978 está acompañada de un extenso catálogo ilustrado que incluye ensayos de los curadores invitados y de Luis Castañeda, Lourdes Blanco Fombona, Gabriela Rangel y Christina De León, así como documentos inéditos y fotografías sobre la cultura visual y el diseño de Brasil, México y Venezuela entre 1940 y 1960. Asimismo un simposio internacional organizado por el departamento de Artes Visuales de Americas Society en colaboración con los curadores invitados se llevará a cabo en el contexto de la muestra en Hunter College el 12 de febrero de 2015 con la participación de prestigiosos académicos en los campos del diseño y la arquitectura tales como Zeuler Lima, Patricio del Real y Luis Castañeda, y la artista contemporánea Jill Magit. El simposio examinará el diseño moderno latinoamericano dentro de un contexto global y debatirá el papel del espacio doméstico como un lugar para proyectar nuevas ideas estéticas que hicieron evidente el surgimiento de una clase profesional con aspiraciones democráticas. Una serie de programas públicos, incluyendo visitas guiadas y debates de expertos, proporcionará al público en general una visión más profunda sobre los temas que se exploran en la exposición. Bauhaus and Modern Mexico. Design by Van Beuren, una publicación de Ana Elena Mallet (Arquine, Ciudad de México, 2014), con asistencia de Barry Bergdoll será presentado en el simposio. También será presentado Brazilian Modern Furniture, un libro de Maria Cecilia Loschiavo dos Santos (Olhares, São Paulo, 2015). Tras su exhibición en Americas Society, la muestra viajará a otros lugares en los Estados Unidos y en el exterior como el Museo Blanton en Austin, Texas.

INAUGURACIÓN

Miércoles 11 de febrero de 2015, 7:00 p.m.

EXPOSICIÓN

Febrero 11 – Mayo 16, 2015

Miércoles a sábado

12:00 m. - 6:00 p.m.

Americas Society

680 Park Avenue en la calle 68

Nueva York, NY 10065

Entrada libre

Más información en:

http://www.as-coa.org/events/exhibition-opening-moderno-design-living-brazil-mexico-and-venezuela-1940%E2%80%931978#agenda