_“Lygia Clark:el abandono del arte, 1948–1988”,_ una gran retrospectiva en el MoMA
El Museum of Modern Art, MoMA, presenta una gran retrospectiva dedicada al arte de Lygia Clark (Brasil, 1920–1988), la primera exhibición comprehensiva en Norteamérica de su trabajo.
Lygia Clark: The Abandonment of Art, 1948–1988 (Lygia Clark: el abandono del arte, 1948–1988”) abarca cerca de 300 trabajos hechos entre fines de los 40´s y su muerte en 1988. Con préstamos de colecciones públicas y privadas, incluyendo la del propio MoMA, esta retrospectiva se organiza en torno a tres temas clave: abstracción, neo-concretismo, y el “abandono” del arte. Cada uno de esos ejes está anclado a un concepto significativo en una constelación de las obras que marcaron un paso definitivo en la carrera de Clark. Aunque su legado en Brasil es trascendente, esta exhibición atrae la atención internacional hacia su trabajo. Acercando todas las partes de su producción radical, esta exhibición busca reintroducir a Clark en los actuales discursos de la abstracción, y en las prácticas de arte participativo y terapéutico.
Lygia Clark (1920–1988) se formó en Río de Janeiro y en París desde finales de los 40´s hasta mediados de los 50´s y fue una artista abstracta líder que estuvo en la primera línea del movimiento neo-concreto en Brasil, fomentando la participación activa de los espectadores a través de sus obras. Desde los tardíos 60´s y a lo largo de los 70´s, creó una serie de trabajos de arte no convencionales de modo paralelo a una prolongada terapia psicoanalítica que la llevó a desarrollar una serie de propuestas terapéuticas basadas en el arte. Clark se ha convertido en una figura de referencia mayor para los artistas contemporáneos que desafían los límites de las formas convencionales de arte.
Entre los eventos relacionados con la exhibición habrá una presentación de los filmes documentales O Mundo de Lygia Clark y Memória do Corpo que mapean la trayectoria de Clark durante la fase final de su carrera, posterior a su “abandono” del arte y a su desplazamiento hacia una práctica psicoterapéutica alternativa. En 1967, junto con Clark y otros seis artistas que en la siguiente década adoptarían el film como medio para la experimentación artística —Raymundo Colares, Antonio Dias, Rubens Gerchman, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Carlos Vergara, y Carlos Zilio— la joven artista Anna Maria Maiolino firmó la “Declaración de Principios Básicos de la Vanguardia” proclamando su giro “de la visión pragmática a la conciencia dialéctica”.
La exhibición ha sido organizada por Luis Pérez-Oramas, el Curador Estrellita Brodsky de Arte LAtinoamericano del MoMA y Connie Butler, Curadora en jefe del Museo Hammer, con la asistencia curatorial de Geaninne Gutiérrez-Guimarães, y Beatriz Rabelo Olivetti.
