_Nefandus_, video premiado y exhibición individual de Carlos Motta en Lisboa

La pieza, adquirida por Screen Project / Loop y cedida en préstamo a la Fundación del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), España, también da nombre a la exhibición individual de Carlos Motta en Lisboa en la Galería Filomena Soares, donde estará expuesta hasta septiembre de 2013.

Nefandus muestra una serie de trabajos que exploran la imposición de categorías epistemológicas europeas a las culturas nativas durante la conquista española y portuguesa de las Américas. La exhibición incluye fotografías, esculturas y un video, todos los cuales se direccionan a temas que fueron categorizados como “exóticos”, “salvajes” o “nativos”. Las obras en la exhibición desafían esos conceptos e inquieren por narrativas alternativas a la historia colonial.

El axis de la exhibición es Nefandus (2013) un video narrativo que investiga la homosexualidad en el mundo prehispánico. Aunque ha sido ampliamente documentado que los conquistadores usaron el sexo como un arma de dominación de las poblaciones indígenas, poco se sabe de las tradiciones indígenas homo-eróticas. ¿Hasta qué punto la moralidad Cristiana, como era enseñada por las misiones católicas y propagada a través de la guerra durante la conquista transformó la relación de los nativos con el sexo? Nefandus, el término latín para impío, abominable, o innombrable fue una palabra de uso común en el periodo colonial en Latinoamérica para referirse al pecado. Un pecado nefando era un crimen transgresor contra la naturaleza sexual, como la sodomía y era severamente juzgado y castigado.

El video sugiere que las construcciones de la sexualidad y el cuerpo no pueden ser proyectadas en culturas cuyas tradiciones e historias permanecen desconocidas y han sido mediatizadas por las clasificaciones europeas.

Otros trabajos en la exhibición cuestionan el proyecto de la modernización por medio de descripciones elegíacas del fracaso. Es el caso de Santa Maria (2013), una pequeña escultura, réplica del barco más grande de Cristobal Colón, partido por el medio, como reminiscencia del naufragio cerca de la isla de la Española, un evento que impediría que el barco retornara jamás a España; o de “Taxonomy of the Wild” (Taxonomía de lo salvaje) (2013), una gran cuadrícula de fotografías de ruinas murales que representan animales cuyos rostros y cuerpos aparecen en diferentes etapas de descomposición. Las fotografías evocan nociones idealizadas de lo que fue percibido como “salvaje” en las sociedades coloniales.

La exhibición también presenta trabajos referidos a las técnicas de subyugación de grupos indígenas. Las instalaciones “The Spirit and the Flesh” (El espíritu y la carne) e “Instrument” (Instrument) representan instrumentos de tortura desarrollados durante la Inquisición Española; y las fotografías de los fuertes coloniales describen vistas del horizonte sobre el océano a través de las ventanas de los fuertes coloniales, espacios a menudo usados como defensa que mantuvieron y controlaron la distribución de los nativos y del trabajo esclavo.

Nefandus inquiere en cuál sería la consecuencia de reclamar categorías históricas e inscribir en ellas nuevos significados, a través de la especulación, la investigación o la imaginación, con miras a ganar mayor libertad social para el presente.

Nefandus es la primera de dos exhibiciones sobre este tópico. La segunda parte de este proyecto se presentará en la Galería La Central en Bogotá, Colombia, en octubre de 2013.

Carlos Motta (Bogotá, Colombia, 1978) es una artista multidisciplinario basado en Nueva York, Estados Unidos. Recibió la beca Creative Capital en 2012, y fue nombrado becario de la Guggenheim Foundation en 2008, y participó en el Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum de Nueva York en 2005.

Su obra se ha presentado internacionalmente en espacios como la Tate Modern, Londres, Reino Unido; El New Museum, el Guggenheim Museum y MoMA/PS1 Contemporary Art Center, en Nueva York, y el Institute of Contemporary Art, Filadelfia y el San Francisco Art Institute, en los Estados Unidos; el Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá, Colombia; Serralves Museum, de Porto, Portugal; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas, Grecia, entre muchos otros espacios independientes alrededor del mundo.

Motta es parte del profesorado de la Nueva Escuela de Diseño de Parsons y de la Escuela de estudios graduados Milton Avery de Artes en el Bard College, Estados Unidos.