_No limits_, Proyecto instalativo de Alexandre Arrechea en Park Avenue

Magnan Metz Gallery, en conjunción con el Departamento de Parques & Recreación de la ciudad de Nueva York, y el Fondo del Comité de Esculturas de Park Avenue, están presentando No Limits, de Alexandre Arrecha, una nueva instalación in situ que estará a a lo largo de Park Avenue, hasta el 9 de junio de 2013.

Jugando con la idea de la arquitectura elástico como metáfora de los desafíos y oportunidades de las condiciones cambiantes y las nuevas realidades, No Limits presenta diez enormes esculturas que encarnan diez de las construcciones más prominentes de la ciudad. Las icónicas edificaciones incluyen: el edificio Chrysler, Citicorp Center, el Empire State, el edificio Flatiron, el edificio Helmsley, el edificio MetLife, la Torre de la compañía Metropolitan Life Insurance, el edificio Seagram, Sherry Netherland, y la corte de los Estados Unidos.

“Con esta instalación, he creado un conjunto de trabajos que confrontan el dinamismo vs. Lo estático, el todo vs. Lo fragmentado, control vs. caos, utopía vs. realidad. La serie provee un nuevo punto de acceso desde el cual entender el diálogo entre arte y arquitectura y cómo esa relación puede evolucionar y abrir nuevas puertas”, observa el artista.

Las esculturas, que aparentan rodar, ser empujadas por el viento y girar en su camino bajando a través de Park Avenue desde la calle 54 hasta la calle 67, tienen una altura de hasta 20 píes. A lo largo de su trabajo, el artista Alexandre Arrechea usa la escultura, la acuarela y el video para ponderar la idea de desestabilizar conceptos tradicionales sostenidos sobre los íconos y sus funciones en la sociedad. Su arte tiene la intención de crear un diálogo con el público que alienta cuestiones sobre el control, el poder, la vigilancia y el rol de cada quien dentro de estas categorías.

A través de las edificaciones arquitectónicas icónicas y de los espacios urbanos, Arrechea juega e invita al observador a explorar este concepto. Llevando la adaptación de la arquitectura un paso más allá, Arrechea creó en 2010 una serie – Después del monumento ─ mostrando rascacielos de acero inoxidable sobre ruedas que sirvieron de impulso para la específica serie de No Limits en Park Avenue.

En cada escultura, Arrechea remodela el concepto de verticalidad y monumentalidad dando forma a una nueva realidad: la elasticidad de la arquitectura o de la ciudad. Las esculturas mantienen la fachada y detalles reconocibles de los edificios icónicos, pero también adoptan nuevas formas, una elasticidad que es extraña a su estructura.

Este concepto sirve como metáfora a los desafíos de adaptación de nuevas realidades que enfrentamos cada día como individuos y sociedad. Las construcciones se transforman en una herramienta, torneadas en forma de caracol, como si uno pudiera embobinar esas rígidas estructuras a modo de una manguera que se expandiera y contrajera con la subida o la caída de la economía y los giros de la economía y de los sociocultural lo sociopolítico que ocurren con los cambios económicos.

“Creo que de la misma manera en que una edificación se expone a los elementos y cambios diarios –frío, calor, lluvia, niebla – también está expuesta a los constantes cambios en su función: incrementos y decrecimientos en su valor de mercado, uso de los ocupantes y así mismo en su propósito y valor social. Estas persistentes modificaciones son algo que deseo capturar y encarnar en mi trabajo, creando un nuevo modelo en constante negociación con sus alrededores” asegura Alexandre Arrechea.

En la serie de Park Avenue, Arrechea también fusiona la estructura familiar de arquitecturas que son puntos de referencia con el cuerpo girante las peonzas o trompos (juguetes populares en Latinoamérica) como otra forma de elasticidad. El resultado es un “ciudad danzante” o una construcción en perpetuo movimiento que puede girar, desplazarse, caer o levantarse de nuevo continuamente.

“El Proyecto Park Avenue presenta una forma de matrimonio entre puntos de referencia de la ciudad de Nueva York y elementos arquitectónicos de diferentes procedencias. Creo que esos elementos simbólicamente sirven de paralelo a las facetas de la condición humana”, dice Arrechea.

“Los parques han impulsado proyectos públicos de arte desde 1967 y estamos encantados de tener la obra de Alexandre Arrechea animando el Park Avenue Malls con fuertes motivos inspirados en el horizonte de la ciudad”, dijo la comisionada de Parques. “Los Malls han exhibido cautivantes obras de talentosos artistas como Rafael Barrios, Will Ryman, Yoshitomo Nara, para mencionar unos pocos y el trabajo de Alexandre es una maravillosa adición a esta distinguida lista”.

Un libro sobre el trabajo de Alex Arrechea, incluyendo la producción de No Limits, ha sido publicado por Magnan Metz Gallery con ocasión de la exhibición en Park Avenue Malls con ensayos de Lowery S. Sims, curador del Museum of Art & Design y Holly Block, directora de The Bronx Museum of the Arts.