_Permission To Be Global/Prácticas Globales: Latin American Art_

Curada a partir de los fondos de arte de Ella Fontanals-Cisneros, fundadora y presidente de CIFO, la exhibición tuvo un aplaudido debut durante Art Basel Miami Beach y viajará al MFA en marzo de 2014.

Permission to be Global/ Prácticas Globales ha sido curada por Jen Mergel, el Robert L. Beal, Enid L. Beal y Bruce A. Beal curador de arte contemporáneo, y por Liz Munsell, asistente curatorial de
Arte contemporáneo y Programas del MFA, en diálogo con Jesús Fuenmayor, director y curador en jefe de CIFO. La exhibición estará abierta en CIFO Art Space en Miami hasta el 23 de febrero de 2014 y se mostrará en la Galería Henry y Lois Foster del MFA del 19 de marzo al 13 de julio de 2014.

Incorporando escultura, pintura, fotografía, video e instalación y arte de performance desde 1960 hasta el presente, “ Permission To Be Global/Prácticas Globales: Latin American Art ((Permiso para ser global/ Global Practices: Arte Latinoamericano)” muestra a 61 artistas de América Central, el Caribe y Suramérica. En conjunto sus trabajos exploran lo que significa “ser global” cuando el intercambio cultural libre y equitativo aún está limitado por las poderosas dinámicas de la globalización.

Después de años de baja representación tanto en sus países como fuera de éstos, muchos de estos artistas están liderando ahora el discurso del arte contemporáneo a lo largo de las fronteras internacionales, sin dejar de reflexionar sobre hechos sociales y políticos de sus lugares de origen. En CIFO, la exhibición muestra más de 80 obras, mientras los visitantes de MFA verán 60 en la primera exhibición en la historia del museo dedicada al arte contemporáneo latinoamericano. “Permission To Be Global/Prácticas Globales” muestra a numerosos artistas nunca antes vistos en Nueva Inglaterra junto con nuevas instalaciones y performances inspirados por la colección Ella Fontanals-Cisneros.

“Permission To Be Global/Prácticas Globales” no solo se enfoca en la creación de arte latinoamericano sino en su recepción local e internacional. En los tempranos 60, muchos artistas latinoamericanos orientaron sus trabajos a causas sociales en atmósferas y gran hostilidad y represión por parte de los gobiernos militares que cundieron en la región en la segunda mitad del siglo XX. Y mientras la Guerra Fría era una lucha global, tanto los Estados Unidos como la U.S.S.R. rivalizaron por la influencia y el poder en Latinoamérica. De cualquier modo, con el colapso de la caída del Muro de Berlín en 1989, la lucha entre los dos poderes del mundo declinó y el capitalismo neo-liberal tomó el control. Las siguientes décadas vieron la extrema aceleración de la globalización, con artistas contemporáneos ––incluyendo aquellos de toda Latinoamérica–– que crearon un nuevo tipo de arte que reaccionó a las cambiantes dinámicas del poder y expuso hechos que no habían sido previamente representados en un escenario internacional.

León Ferrari ilustra la naturaleza global de la exhibición con su pieza La Jaula (1979), creada mientras estaba exiliado por un régimen opresivo en su nativa Argentina. La jaula imaginada por Ferrari funciona como una prisión metafórica para los oficiales militares que torturaron y ejecutaron a miles incluyendo a su hijo durante la “Guerra Sucia” de Argentina en los setenta. El uso de Ferrari de la abstracción para hablar de hechos políticos ha influido profundamente a la siguiente generación de artistas. El artista cubana emergente Wilfredo Prieto parodia la “pequeñez” del mundo global en “Untitled (Globe of the World) ” (Sin título – Globo del mundo) , 2002, que entinta los siete continentes en un pequeño guisante seco, un gesto que reduce la idea masiva de globalismo a un alimento del cual muchos cubanos están cansados. En su escultura Dialogue with Him, (Diálogo con él), 1998, la artista nacida en Argentina y basada en los Estados Unidos Liliana Porter muestra una figurina familiar de Mickey Mouse en un cara a cara con José Gregorio Hernández, el legendario doctor venezolano rememorado en monumentos públicos y mementos por la santidad de sus poderes sanadores. Ambos figurines son símbolos de diferentes sistemas de creencias que coexisten en un mundo globalizado.

Como muchos artistas se han vuelto parte de una amplia red global, no fueron ya más capaces de identificarse únicamente con su propia cultura y esto ha hecho que muchos se pregunten qué significa ser latinoamericano. El legendario artista brasileño Nelson Leirner ilustra su idea a través de su obra Untitled (from the series Assim é… se lhe parece… (Right You Are if You Think You Are), 2003 (De la serie “Así que...parece que… [Estás en lo correcto si piensas que lo estás]). Leirner usa comics para interrogar la relación entre América del Norte y del Sur emparejando mapas de los continentes en collage con etiquetas engomadas del Día de los muertos (una fiesta tradicional mexicana), esqueletos danzantes y los ratones Mickey y Minnie. La acumulación de esqueletos evoca los muertos y quizás los “desaparecidos”, víctimas de la represión en Latinoamérica, mientras los sonrientes caracteres de Disney acechan en una inminente cultura homogénea. El autorretrato de la artista nacida en Cuba Ana Mendieta, Untitled (1975), transforma su forma humana en una abstracción de su memoria de la infancia, antes de su partida en 1961 como parte de la Operación Peter Pan que trajo niños cubanos a los Estados Unidos. Aunque ella no podía visitar entonces su hogar de la infancia, las geometrías de su recuerdo revisitan sus raíces.

Permission To Be Global/Prácticas Globales está organizado en cuatro secciones: “Poder parodiado” (con artistas como Sergio Vega y Priscila Monge) “Fronteras redefinidas” (Daniel Medina, Mathias Goertiz, León Ferrari) “Geometrías ocupadas” (Ernesto Neto, Magdalena Fernández) y “Ausencia acumulada” (Horacio Zabala, Eugennio Dittborn, Oscar Muñoz, Regina José Galindo). A través de estos temas, la exhibición considera las distintas estrategias de los artistas para comunicarse tanto en contextos locales como internacionales. Sus lenguajes únicos visuales minan el statu quo, desafían fronteras, humanizan las abstracciones del arte y revisitan historias olvidadas. Juntos, ofrecen un entendimiento alternativo a lo que significa “ser global” hoy.