Antonio Ugarte

Allí mediante la técnica de imprimir las copias sobre papel de microporos de cerámica desdibuja las imágenes y sin intervenciones técnicas, refleja sombras de piezas escultóricas que impactaron al artista, en diferentes museos. Lo acota la crítico de arte Bélgica Rodríguez, en el texto del catálogo, de la siguiente manera: “ El artista se enfrenta al espacio y la forma real que lo ocupa creando nuevas formas visuales en abstracción total… en secuencias y procesos inmediatos que transcribe en imágenes de ciertos grados de belleza absoluta…”.

Ugarte se interesa por los juegos de luces y sombras –que lo relaciona con su pintura. La fotografía refleja las empatías que ha tenido el artista con ciertas piezas escultóricas de la plástica de todos los tiempos. Su ojo las desfiguró y desdobló, en un momento dado y las capta con el lente. Aún así son fácilmente reconocibles. En sus pinturas hay mucho más color y fijaciones con el movimiento. En ambos categorías (pintura y fotografía) hay un artista cuya huella indeleble se percibe –guardando las distancias: Gerhard Richter. Para estas fotografías el juego es monocromo –lo cual hace más interesante la propuesta. Nos recuerda una frase del famoso pionero de la fotografía Alfred Stieglitz: “La fotografía constituye en términos generales un proceso monocrático. Es en sus sutiles gradaciones de tonalidad y de valor donde reside la belleza artística”.