CRÍSIS Y MARÍA: PROYECTOS JÓVENES TOMAN LA DELANTERA EN EL CONTEMPORÁNEO PERUANO
Reseña, por Carlos Zevallos Trigoso
Una sensación que se percibe hoy en Lima, en especial entre artistas jóvenes, es que las actividades del mercado del arte no ofrecen suficiente estabilidad y que el trabajo necesario para construir una carrera personal está atravesado por factores poco transparentes. Es en este contexto que surgen iniciativas impulsadas por jóvenes, algunos de ellos artistas, donde se diseñan para sí mismos y sus pares algunas dinámicas que les permiten relacionarse con el mercado manteniendo mayor control y con expectativas mucho mayores que la de la circulación comercial. Dos casos significativos de esto son las galerías María y Crisis, proyectos con menos de un año y medio de actividades que se dirigen hacia el futuro con lecturas claras del contexto y sus necesidades.
Jana Ugaz, fundadora de María, define el proyecto como: “una plataforma y comunidad feminista para la visibilización, reconocimiento y valorización de las mujeres en el arte”. Esta iniciativa nace en el contexto de las ferias de arte en Lima y se desarrolla desde una posición política clara. María representa un espacio donde se entrecruzan las demandas por reconocimiento del importante movimiento feminista Latinoamericano y las necesidades de las artistas que se enfrentan a la reproducción de la desigualdad de género en el mercado del arte contemporáneo. Hasta ahora, el evento más importante de María fue una exposición colectiva (abril del 2018) donde presentaron el trabajo de trece artistas mujeres menores de 35 años que fueron seleccionadas a partir de una convocatoria abierta (Claudia María Calderón, Cristina Flores, Silvana Hurtado, Marialejandra Lozano, Pierina Másquez, Miranda Orrego, Maria Elena Papuico, Alessandra Plaza, Macarena Rojas, Fabli Soto, Gihan Tubbeh, Alejandra Vargas y Karla Zorrilla).
María trabaja también en la construcción de una base de datos de artistas mujeres y visitas a centros de formación artística. Otro elemento a resaltar es que tienen entre sus objetivos trabajar de manera descentralizada, para lo que se proponen visitar talleres en otras regiones del país; eje que conjuga muy bien con los vínculos institucionales que han generado con proyectos como Malquerida y María Landó.
La galería Crisis nace en abril del 2017 cuando a su fundadora, Alejandra Monteverde, le ofrecen un espacio por tres meses en un proyecto inmobiliario. Como su nombre lo indica, emergen con una clara percepción del contexto en el que se inscriben, pues justo se había anunciado el cierre de una de las galerías más importantes de Lima. En palabras de sus gestores, el proyecto y su nombre “está fuertemente ligado a un anhelo de replantear el significado de lo que es ser una galería de arte contemporáneo en el siglo XXI”.
Luego de los primeros tres meses, Monteverde se asocia con Juan Luis Balarezo y Alexandra Morales, dándole forma y sostenibilidad a un proyecto, ahora contínuo, enfocado en “generar contenidos dentro de una estructura comercial, donde se pueda dar la oportunidad de profesionalizar e internacionalizar el trabajo de los artistas”. Desde abril del 2017 hasta ahora, han presentado ocho exposiciones y han participado de las ferias PArC y arteBA. En sus exposiciones suelen presentar artistas jóvenes y resaltan por su rigurosidad curatorial y por proponer programas públicos con visitas guiadas y/o conversatorios.
Actualmente representan a los artistas Jimena Chávez (Lima, 1989), Aileen Gavonel (Lima, 1989) y Rafael Nolte (Lima, 1991). También se encuentran desarrollando proyectos con Andrés Pereira Paz (Lima, 1986), Mariana Román (Lima, 1989), Marisabel Arias (Lima, 1988), Andrea Canepa (Lima, 1980) y Daniel Jacoby (Lima, 1985). Además estarán presentes en la sección Opening de la feria ARCO Madrid, evento que tiene a Perú como país invitado en su edición 2019.
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Trapos, exposición de Javier Bravo de Rueda en Crisis, Junio 2018
