Eduardo Costa
Ideobox Art Space, Miami
Ideobox Art Space ha traído a Miami una exposición retrospectiva de la obra de Eduardo Costa (Buenos Aires, 1940) que, bajo el titulo de “Mid Career Survey - Fashion Fictions, Names of Friends, & The Painting/ Object”, nos ofrece una visión resumida de la prolífica práctica artística del importante y sui generis conceptualista argentino, durante los últimos cuarenta años. Costa abrazó el arte conceptual desde finales de los años 60 junto a aquel grupo de pioneros entre los que se contaban Dan Graham, Vito Acconci, Marjorie Strider y otros. Su obra, sin embargo, se ha diferenciado marcadamente del conceptualismo estadounidense, tan textual, cerebral y estructurado como el propio carácter anglosajón, prefiriendo siempre una aproximación más desordenada, sensorial y lúdica, permeada por el humor y la pasión iconográfica. Quizás por eso se le puede sentir más cercano a Duchamp que a Kosuth, y no precisamente por su reencarnación de la Escultura con porción de bicicleta, sino por esa actitud de “trabajar con lo que hay” que le describiera el legendario curador Walter Hopps recordando la primera exposición suya que organizó en un museo americano, el Pasadena Museum. Esto me viene a la mente al conocer la forma casual en que comenzó Costa sus “pinturas volumétricas” luego de dejar abierto inadvertidamente un pote de pintura acrílica que se endureció adoptando la forma del recipiente, justo como un vaciado en yeso.
Pero la muestra no sólo incluye numerosos ejemplos de los varios conceptos por los que han ido transitando sus pinturas volumétricas, en sus múltiples capas de humor, desde que comenzara la serie en 1994. Tenemos Inclusive White Painting, cuya ficha técnica describe como acrílico sobre y alrededor de lienzo –lo cual implica que la pintura no sólo cubre la tela en su lado anterior sino que también rellena el hueco posterior del bastidor- también hay pinturas convertidas en escultura blanda como esa Soft Orange Painting con pinta de alfombra vola- dora y otras tan aparentemente rígidas como la gran cuña de pintura amarilla que aparentemente podría inmovilizar las ruedas de un camión. Hay otras piezas propiamente escultóricas que parodian jocosamente la escultura policro- mada decorativa, la mascarilla mortuoria y hasta al mismísimo George Segal, a través de las cuales retrata frutas y vegetales, muebles y amigos. También se incluyeron piezas de periodos más clásicos, como aquellas Fashion Fictions, su serie de “intervenciones mediáticas” publicadas entre 1966 y 1984 en las revistas Vogue, Harper’s Bazaar y The New York Times Magazine –obras que perfectamente podrían haber servido de inspiración a Marilyn Minter para sus fashion victims.
El video La lección de anatomía (performance didáctica) acompaña la pieza Portrait of the Poet Carter Ratcliff, donde el artista demuestra ante una asombrada audiencia lo
que contienen en su interior algunas de sus pinturas volumétri- cas, añadiendo otra capa de humor y otro nivel semántico a su divertimento estético: los huevos duros contienen su yema amarilla, la sandía su masa roja y el cráneo del poeta su masa encefálica, sembrándonos la duda de si todas sus piezas figurativas contendrán esta minuciosa reconstrucción de su interior.
