On Painting

Llamémoslo contracrítica o revisión del discurso; la cuestión es que On Painting, la exposición colectiva que presenta el CAAM canario es, cuanto menos, un punto inexorable de reflexión. Omar Pacual-Castillo, comisario de la muestra y director artístico del centro, se ha planteado demostrar con la obra de más de sesenta autores iberoamericanos contemporáneos que la pintura ha dejado de ser solo un género artístico para ser también un método o un lenguaje independientes. El camino propuesto para evidenciar esta tesis nos lleva a recorrer cerca de veinte años de pintura principalmente española y latinoamericana –aunque la exposición cuente también con obra de artistas estadounidenses, filipinos y belgas- sobre la que se plantean cuatro líneas de investigación para ahondar en la praxis pictórica desde finales del siglo pasado hasta lo que hemos consumido de este. Estos itinerarios se centran en las nuevas experiencias abstractas, la influencia de la pintura “ácida”, la adaptación de lo narrativo en un entorno visual y la miscelánea en los orígenes de la pintura de varias generaciones.

Splash Color and Materials es el primero de esos acercamientos, donde se presenta la obra de artistas abstractos entre los que destacan las propuestas seleccionadas de Juan Uslé (Santander, España, 1954), Arturo Herrera (Caracas, Venezuela, 1959) o Marlon de Azambuja (Sto. Antonio da Patrulha, Brasil, 1978) que, actuando sobre distintos soportes, tienen su punto común en lo pictórico como expresión de su lenguaje. En Amargo sabor, la náusea, se aboga por la inclusión de la pintura denominada “ácida” dentro de la corriente contestataria más vinculada a la ironía como expresión, como la que ejercita José Bedia (La Habana, Cuba, 1959), Manuel Ocampo (Quezón, Filipinas, 1965), Abdul Vas (Maracay, Venezuela, 1981) o Santiago Ydáñez (Jaén, España, 1969), referentes todos ellos -y cada uno a su manera- de una visión retórica tan contundente y persuasiva como personal. Bajo el epígrafe Post-Hispanic Narratives se retrata la visión de los discursos más narrativos en el entorno de la era de la imagen, un periodo que, asociado a los “nuevos” medios, ha visto el crecimiento de distintos discursos pictóricos en un entorno que ha obligado a esa narrativa a una adaptación casi tan inmediata como la obsolescencia temporal que caracteriza a esta nueva era. Pablo Alonso (Gijón, España, 1964) o Carlos Salazar (Bogotá, Colombia, 1973), entre otros, se suman a Francis Alÿs (Amberes, Bélgica, 1959), Sandra Gamarra (Lima, Perú, 1972) o Martín & Sicilia (Santa Cruz de Tenerife, España, 1971 y 1974) para poner sobre la mesa sus proposiciones y certificar que el lenguaje no se limita exclusivamente al entorno. Como última propuesta, Tutto revoluto junta a una nómina en la que destacan Luis Gordillo (Sevilla, España, 1934), Guillermo Kuitca (Buenos Aires, Argentina, 1961) o Adriana Varejão junto a los caribeños Edouard Duval-Carrié (Puerto Príncipe, Haití, 1954) y Melvin Martínez (San Juan, Puerto Rico, 1976), para plasmar la transición de esa estética más cerca de la exageración, del exceso no oculto que se enfrenta a la tradición más clásica. On Painting se conforma así como un urdido trabajo de tesis que demuestra ese desglose de los rasgos pictóricos y su reubicación en el concepto de la contemporaneidad –acaso inmediatez- del arte iberoamericano de las últimas dos décadas.