_Junkies’ Promises_

Paul Kasmin, New York

Por Carlos García Montero | agosto 29, 2013

A pesar de que no existe una conexión directa con la narración de la novela original de William Burroughs Junky, existen similitudes conceptuales relacionadas con la noción de supervivencia que Julián Navarro (artista / curador,) utiliza como metáforas para describir la creación artística. Tácticas improvisadas, modales tramposos y relaciones lúdicas con los objetos por lo general terminan colapsando en un estado de fracaso, tanto en el caso de los artistas como en el de los adictos .

_Junkies’ Promises_

La luz es la premisa central de la exhibición. Los antecedentes de Navarro como escultor que utiliza la luz como medio, principalmente neón, es de vital importancia para un grupo de artistas que experimentan con las posibilidades de interacción entre la luz y la materia, y por supuesto con la experiencia de estos objetos en nuestro mundo contemporáneo. Aquí la luz no sólo se expone como un argumento encantador, se cuestiona, en vista de que contamina nuestro entorno, exigiendo términos específicos del espectador.

La mayoría de las piezas de la serie, que se dividen en los dos espacios de la galería en Chelsea, comparten la forma de objetos ordinarios, la mayoría de ellos relacionados con el mundo doméstico. Esta es una estrategia utilizada para infiltrarse en el ámbito del hogar. Una de las piezas más exitosas en esta materia es la instalación de Pipilotti Rist. La estrategia de Rist es pura mímesis con el entorno doméstico, ya que la pieza es una cómoda silla y una luz para leer. Una vez que el espectador se encuentra sentado, el resultado de prender la luz es el proyectar involuntariamente un video en su regazo. La escultura impone su luminoso mensaje al espectador. En la misma sala se encuentra la obra de Alfredo Jaar Teach Us to Outgrow Our Madness. La escultura de neón se refiere al uso de la luz como un espectáculo, literalmente resaltando una máxima que podría estar alentando una tipo de creación artística menos cerebral, mas suelta.

La espectacular primera habitación en la Décima Avenida contiene una serie muy particular de arañas de luces creadas por Dzine, Josiah McElheney, Jorge Pardo, Courtney Smith, y Alejandra Prieto. A pesar de que la instalación cuenta con un marco crítico y se lleva a cabo bajo las premisas de la exhibición, no deja de dar la impresión de ser una tienda de iluminación en la Quinta Avenida. La crítica se transfiere a un encuentro directo con la pieza, de esta manera el espectador puede descubrir materiales inesperados en un objeto utilitario y decorativo. Este encuentro abre nuevas posibilidades para nuestra relación con los objetos. En la obra de Alejandra Prieto Lágrimas Negras se descubre una aleación de carbón y en la de Dzine Around the Girl Way, la araña se compone de pequeñas piezas de joyería y vidrio.

El espacio en la calle 27 tiene una aproximación más áspera y ligeramente más aguda en su crítica, coronada por Wrong, un vídeo de dieciocho minutos en el que el artista rompe bombillas fluorescentes contra una serie de objetos proyectados, mientras un pianista toca una composición muy moderna de la primera mitad del siglo XX. “Junkies’ Promises” es una exposición muy rica, sin duda una de las mejores de esta temporada de verano en Chelsea.