La Robert Rauschenberg Foundation anuncia ganadores de los premios de Innovación y Colaboración Artística 2013

“Este es el segundo año en el que ofrecemos subvenciones basadas en las características del legado de Bob –valiente e innovadora práctica, exploración interdisciplinaria y colaboración entre artistas. Nuestra meta es fundar áreas donde otros no estén, remover los obstáculos para dimensionar, consagrarse y enfocarse en la investigación de nuevos territorios y una visión filantrópica que corresponde a la práctica del mismo Rauschenberg”, dijo Christy MacLear, directora ejecutiva de la Fundación.

La Robert Rauschenberg Foundation invitó a 80 organizaciones de arte de todo el país a aplicar al segundo ciclo del premio AIC. Después de un competitivo proceso de aplicación, nueve premios que suman a $855,000 serán entregados a un diverso grupo de proyectos creativos.

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Lista de los ganadores

1. Center for Women & Their Work (Austin, TX)

Thirst, una instalación en honor a 500 millones de árboles perdidos en la reciente sequía en Texas. Una colaboración entre Beili Liu, Norma Yancy, Emily Little, Christine Ten Eyck y Cassie Bergstrom, Thirst conmemora la pérdida y hace visible el devastador impacto del cambio climatico. Localizada en el lago Lady Bird Johnson, el corazón físico y espiritual de Austin, Thirst manifiesta la urgencia y severidad de la crisis de agua.

2. Freewaves (Los Angeles, CA)

Freewaves expanderá su piloto en el condado de Los Ángeles llamado OUT THE WINDOW que llevó proyectos colaborativos de videos al interior de los buses de la ciudad. Dirigido a una población merecedora, estas exploraciones artísticas se centrarán en los temas del empoderamiento, la justicia, los derechos humanos, el medio ambiente y la salud. Los videos, los socios y el proceso están disponibles en out-the-window.org. Los artistas incluyen a Mel Chin, Yoshua Okon, John Jota Leanos, Ann Kaneko, Poli Marichal & Fernando Castroman, Lisa Marr & Paolo Davanzo.

3. Los Angeles Nomadic Division LAND (Los Angeles, CA)

Un proyecto de cartelera a lo largo del país concebido e iniciado por la artista Zoe Crosher en colaboración con artistas incluyendo Eve Fowler, Bobbi Woods y Mario Ybarra Jr. Las carteleras estarán temáticamente conectadas y serán activadas a través de varios eventos y medios sociales para el dialogo y la interacción con diversas audiencias.

4. Museum of Contemporary Art Detroit MOCAD (Detroit, MI)

Esta organización está subscribiendo la programación que conecta comunidades y es llevada por un colectivo de artistas que rodea la instalación de Mike Kelley, Mobile Homestead en el museo. Como escultura y plataforma, Mobile Homestead encaja con la visión del Museo de desarrollar programas de educación y atracción al público que son realmente progresivas.

5. Real Art Ways (Hartford, CT)

Apoyo por Reaction Bubble donde la colaboración se extiende del artista a la involucración de la audiencia. El dúo artístico LoVid, como también Matthew Towers y Deborah Goffe, aprovecharán las exploraciones del otro en medios electrónicos, cerámica y danza para crear ambientes y experiencias de inmersión en la obra. Este proyecto está diseñado para hacer giras en otras ciudades.

6. School 33 Art Center (Baltimore, MD)

Esta organización está utilizando el arte para incluir a la comunidad como también para revitalizarla y romper las paredes de aislamiento que esta ha construido. El premio apoyará cuatro proyectos colectivos en un ciclo de dos años para transformar permanentemente espacios del renovado colegio de 1890, que no están siendo utilizados, en localizaciones viables para actividad artística recurrente y con alcance comunitario. Los artistas incluyen Kathryn Bell, Linda DePalma, Brendan J. Hughes, Melissa Webb, Jonathan Latiano y Jennifer Strunge.

7. Site Santa Fe (Santa Fe, NM)

Apoya una exhibición titulada Unsuspected Possibilities, que incluye a los artistas Sarah Oppenheimer, Marie Watt y Leonardo Drew. Los artistas crearán nuevas instalaciones que no son solamente específicas para el lugar, sino que también responden unas a otras. Rompiendo los límites de sus prácticas, estos artistas trabajarán juntos para crear una exhibición colectiva concebida desde el principio como una unidad fenomenológica y extenderán la colaboración a socios locales. Esta situación experimental desafiará convenciones curatoriales, siguiendo la tradición de SITE de producir nuevas comisiones y explorar nuevas direcciones en el diseño de exhibiciones y métodos curatoriales.

8. SPACES (Cleveland, OH)

Un proyecto de varias etapas llamado Tag, en el que los artistas suman a las creaciones de los otros separadamente a través del tiempo. Esta pieza prueba la definición de la colaboración e involucra a la audiencia a través de una transmisión en línea de su evolución. Los artistas Reed Anderson, Kevin Jerome Everson, Jess Hirsch y Thu Tran crearán obras en galerías adjuntas, luego las cambiarán cuatro veces. La exploración entera no tendrá iteraciones.

9. Storefront for Art & Architecture (New York, NY)

Financiamiento para tres proyectos colaborativos a lo largo de tres años que emparejan artistas y arquitectos en esta pequena organización que irrumpe: Jimenez Lai y Grayson Cox diseñarán y construirán una mesa multifuncional que se moverá a través de Nueva York y del mundo para realizar en ella conferencias, cenas y talleres; Jana Winderen y Marc Fornes crearán una instalación de un corredor de sonido urbano para la presentación de sonidos oceanográficos que no pueden ser escuchados; Skylar Tibbits y Lucy McRae colaborarán para crear prototipos de arquitectura experimentales que pueden portables y se basan en cómo los cuerpos se mueven, respiran e interactúan en la ciudad contemporánea.

Acerca del Programa de Innovación y Colaboración Artística (AIC)

La meta del Programa de Innovación y Colaboración Artística es dar apoyo a proyectos innovadores en el que un artista visual colabora con uno o más artistas de cualquier otra disciplina para crear nuevas obras, montar una exploración artística de varias etapas, o avanzar en una nueva forma de arte, todo en el espíritu de Robert Rauschenberg. Los ganadores son organizaciones culturales pequeñas o de dimensión mediana con un fuerte record de tomar riesgos creativos, experimentación e identificación de talento emergente, para las cuales el premio de la Fundación representará un impacto al permitirles lograr sus metas artísticas y conseguir otros recursos.

Los premios son generalmente entre $25,000 a $150,000 y pueden ser otorgados a través de un periodo de uno a tres años. Es nuestra esperanza que estas iniciativas creativas puedan abrir las puertas a nuevas ideas que puede que la gente no entienda ahora pero que se volverán cada vez mas pertinentes en el futuro. Las propuestas del programa AIC son hechas desde una invitación, basada en nominaciones de líderes distinguidos en el área. Organizaciones culturales con un presupuesto anual de menos de $5 millones que quieran ser consideradas pueden mandar una breve declaración (no más de una página) describiendo el programa artístico que creen compatible con la filosofía de los premios AIC. Las sumisiones deben mandarse a: grants@rauschenbergfoundation.org.