Por
Alonso, Rodrigo
TERESA PEREDA
Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires
| El material con que Teresa Pereda compone sus obras es a la vez físico y simbólico. Ocupando extensas superficies metálicas con la voracidad de la mancha pictórica, la tierra, elemento protagonista de esta muestra en Zavaleta Lab, es también el punto de partida para una reflexión sobre la identidad y el territorio. |
agosto 05, 2008
|
El material con que Teresa Pereda compone sus obras es a la vez físico y simbólico. Ocupando extensas superficies metálicas con la voracidad de la mancha pictórica, la tierra, elemento protagonista de esta muestra en Zavaleta Lab, es también el punto de partida para una reflexión sobre la identidad y el territorio. Las piezas surgen como resultado de un cuidadoso proceso de sedimentación de tierra y agua sobre planchas metálicas, frecuentemente intervenidas con gráficos e imágenes. El contrapunto entre las texturas terrosas abstractas y las figuras sobre las que aquellas se depositan, genera una tensión que es al mismo tiempo conceptual y plástica. El método de trabajo recuerda al informalismo y su constante búsqueda de la expresividad de la materia. Sin embargo, el horizonte de Pereda es más social, histórico y cultural que existencial. La artista utiliza tierra de diferentes lugares, investiga los sitios de procedencia, interroga su contexto, se involucra con la gente. Cada pieza es la secuela de una historia particular, de un instante vivido, de una problemática específica; así, las obras desbordan su superficie, proyectando el impulso vital que las anima. Un mapa luminoso de la República Argentina se proyecta sobre el espectador, en su ingreso a la galería. La luz completa este ciclo comenzado con la tierra, esta invitación a repensar nuestros espacios y nuestra naturaleza. |
