COLORES, TEMPORALIDAD Y MOVIMIENTO EN LA GALERÍA KAREN HUBER

¿Qué fue primero? ¿El nombre o la fruta? – Derek Jarman, Chroma: A Book Of Colour.

El color puro habla, tiene un lenguaje propio que naturalmente comunica visiones y deja impresiones duraderas. En la rama de la física se entiende como una percepción visual dentro del espectro electromagnético. No es una propiedad inherente de la materia; sin embargo, para la mayoría de los seres humanos, está inexorablemente vinculado a objetos, emociones, nacionalidades, actividades y lugares. El color para Kristi Kongi trasciende la estética, es el medio primario de su expresión artística. Sirve como una dispositivo periodístico que atestigua el quehacer de su vida cotidiana, una forma de registrar el incesante ritmo del paso del tiempo, y cómo medio para comprender su fascinación por el carácter ilimitado de la luz.

Kongi ha utilizado la pintura para construir un vibrante oasis dentro de la galería, un espacio anidado en lo más profundo del vientre urbano dónde los visitantes pueden parar a tomar un baño terapéutico de color. El cielo, como una alegoría entretejida entre lienzos, toma el papel protagónico de la paleta en esta muestra. Es un símbolo que representa la posibilidad de movimiento sin fronteras. Ese tono celestial encarna la atmósfera que nos contiene, nutre, transporta y filtra los gases y las ondas que describen nuestro mundo. Desde esta perspectiva artística, el firmamento es comunal, un espacio democrático que trasciende la noción tradicional del cielo y su promesa del paraíso.

Paralelismos interesantes surgen entre las lúgubres y evocadoras atmósferas de Léon Spilliaert y la pintura de Kongi. A pesar de sus disparidades cromáticas, ambos artistas despliegan la forma y el color (en forma de objetos cotidianos, plantas y fragmentos de cuerpos macabros) para articular estados de ánimo distintivos que reviven atmósferas profundamente subjetivas y resuenan en la intimidad del espectador.

Kongi es una pintora con un desarrollado sentido de la espacialidad que hábilmente extiende la pintura más allá del lienzo. Ella transforma “cubos blancos” en instalaciones envolventes. Al adentrarnos en alguna de sus atmósferas, una no puede evitar sentir un sobrecogimiento de sensaciones producidas por la combinación de dos fenómenos físicos: la forma y las longitudes de onda electromagnéticas (la luz con forma de color). Este enfoque, que recuerda al uso que Miriam Cahn hace del pincel y el color para plasmar emociones y estados contemplativos, navega por pintura y dimensión de formas poco convencionales y las utiliza como poderosas herramientas para documentar la vida de formas que provocan profundas respuestas emocionales.

Sus instalaciones nos cuentan sobre el apacible viaje que toman las partículas al cruzar el espacio, ajenas a cualquier frontera. Invitándonos inevitablemente a contemplar el estado en el que se encuentra el mundo que nos rodea. Aquí, cada pintura es un autorretrato y cada título la oportunidad de escribir un poema.

–Yes Escobar.

The past, the present, the future. It is like indigo, lilac and magenta de la artista Kristi Kongi.

Hasta enero de 2024.

Galería Karen Huber. Bucareli 120-piso 1, Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, Ciudad de México, México.