MANOELA MEDEIROS LE ESCAPA A LAS DEFINICIONES ARTÍSTICAS Y BUSCA LA EVOLUCIÓN DEL NO-LUGAR
En su práctica, la artista brasileña Manoela Medeiros cuestiona los medios yendo más allá de sus formatos convencionales, con obras in situ que exploran las relaciones entre el espacio, el tiempo y la corporalidad del arte y del espectador. Junto con Felipe Cohen, forman parte de la propuesta de la Galería Kubik para Pinta Miami 2023.
Tu práctica artística abarca la escultura, la pintura, la performance y la instalación. ¿Cómo describirías tu enfoque artístico y cuáles son las principales influencias que le dieron forma a tu obra?
El trabajo nunca es sólo un medio, cuando hago una pintura, también podría ser una escultura o una instalación. ¿Una intervención in situ parece formar parte de la arquitectura del lugar o sería el lugar el que implica la intervención? Esta idea de no poder definir o categorizar el trabajo me encanta. Siempre entre dos lugares y también en ningún lugar. Siempre entre dos definiciones y no se puede definir. Esto es la ruina. Este no-lugar, ni hogar ni naturaleza.
¿Qué te motiva a desafiar los límites de los formatos y medios artísticos?
En el estudio siempre estoy atenta al proceso y sobre todo al "error" y al azar, es a través de estos experimentos como encuentro y descubro cosas nuevas. Para mí, lo más importante de ser artista es tener la libertad de experimentar siempre.
En tu obra explorás las relaciones entre el lenguaje, la naturaleza y las ruinas. ¿Qué te impulsa a abordar estos temas y cómo se relacionan entre sí en tu obra?
La ruina para mí es la metáfora de un no-lugar que siempre está cambiando. Un tiempo en suspensión, que ya no es una casa construida por el hombre ni un bosque cubierto de vegetación. Intento no pensar ni representar estas metáforas literalmente. Sino reproducir el proceso por el que se forman, utilizando los mismos materiales, etc. Por ejemplo, acumulando capas y capas sobre el lienzo para luego excavarlas como si fuera el muro de una ruina.
Muchas de tus propuestas artísticas implican intervenciones directas en el espacio expositivo. ¿Cómo decidís qué tipo de intervención realizar y cómo interactúa tu obra con el entorno específico? ¿Cómo creés que esta exploración de la temporalidad contribuye a la experiencia del espectador?
La presencia de un cuerpo que observe el espacio es esencial para las intervenciones. En general, intento intervenir en el primer elemento que me llama la atención la primera vez que visito un espacio. Ya sea una ventana, una esquina, una luz que entra por una rendija.
Me gusta la idea de que cuando un observador entra en un espacio de exposición, casi no vea separación entre lo que es obra de arte y lo que es espacio. Espacio y obra se entrelazan y complementan.
¿Cómo creés que va a evolucionar tu práctica artística en los próximos años? ¿Hay algún eje central que te marque el ritmo o es más bien una búsqueda libre?
Siempre hay un hilo conductor y una obra lleva a otra. Como paso mucho tiempo en el estudio experimentando, me gusta pensar que muchas obras surgen al azar, es decir, la mano parece saber qué hacer antes que la mente.
¿Cambiás tu enfoque al trabajar en espacios y entornos culturales diferentes, como Río de Janeiro y París? ¿Por qué?
Sí, para mí la obra de arte es algo vivo y siempre en movimiento. Se verá interferida tanto por las condiciones climáticas y los materiales disponibles en ese entorno, como por elementos culturales. Que la obra se vea influida por el entorno es un signo importante de escucha. Es importante escuchar el entorno.
Dentro de toda tu trayectoria, búsqueda y visión, ¿cómo ubicas tu propuesta junto a la Galería Kubik en Pinta Miami 2023? ¿Cómo dialoga tu obra con la de Felipe Cohen?
Este año hice la residencia en Fountainhead en Miami y pude experimentar un poco de la ciudad y la cultura en Miami. Me envolvieron completamente las condiciones climáticas de la ciudad (era agosto) y su exuberante naturaleza. Nosotros (la artista junto con Felipe Cohen) hablamos de espacio-tiempo pero de una manera muy diferente que creo que se complementan.
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