LA LUZ COMO MEDIO. LO ÚLTIMO DE UDO NÖGER
La galería Diana Lowenstein presenta Time, la exposición individual de Udo Nöger. En sus últimas obras, el artista avanza en su continua exploración de la luz y la forma.
La técnica en la que Udo Nöger fue pionero a principios de la década de 1990 –la creación de pinturas en las que la propia luz es el medio– sigue cautivando a espectadores de todo el mundo. Nöger superpone capas de lienzo tensado (bañadas en aceites minerales para aumentar la translucidez) que parecen telas metálicas e incrusta una serie de gestos y formas recortadas en el plano pictórico. Esto permite que la luz penetre y recorra el cuadro en tres dimensiones, un efecto único en su obra. Con sus blancos inmaculados y sus brillantes tonos grises, las obras son serenamente contemplativas y, al mismo tiempo, radicales en su reinvención de lo que puede ser una pintura, característica que comparten con el movimiento Arte Povera de los años sesenta y setenta.
Nöger compone sonatas visuales a distintas escalas en las que las formas orgánicas armonizan con la estructura geométrica. A menudo divide el lienzo en rectángulos, uno opaco y otro más transparente, para reflejar la luz de forma contrastada e intensificar el atractivo óptico de las obras. Esta estrategia, más allá de sus efectos puramente materiales, alude a oposiciones simbólicas más amplias entre el yin y el yang, lo positivo y lo negativo, el interior y el exterior. Las formas ovaladas anidadas que reaparecen en su vocabulario visual recuerdan los estadios deportivos y de conciertos –con sus matices de espectáculo y euforia– que le fascinaron durante sus visitas a España. Estos vínculos entre el gesto y el espacio arquitectónico refuerzan las conexiones formales y asociativas que confieren a sus pinturas su notable profundidad, energía y sentido de lo sublime.
Esta exposición de nuevas obras sobre lienzo va acompañada de una serie de dibujos con carbollina sobre papel y lienzo. Primitivos y elementales en estilo y sustancia, ejemplifican el deseo del artista de reducir la expresión a su forma más pura.
-
UDO NÖGER, Alles 122, 2023 charcoal on paper, 34 x 26 in. (86.4 x 66 cm) NU-C-0198
-
UDO NÖGER, house in light 2, 2023 mixed media on canvas, 40 x 56 in. (101.6 x 142.2 cm) NU--C0209
-
UDO NÖGER, in dreams 3, 2023 charcoal on canvas, 57 1/2 x 84 1/2 in. (146.1 x 214.6 cm) NU--C0208
-
UDO NÖGER, missing 2, 2023 mixed media on canvas, 60 x 72 in. (152.4 x 182.9 cm) NU--C0212
-
UDO NÖGER, there is no time 26, 2023 mixed media on canvas, 40 x 56 in. (101.6 x 142.2 cm) NU--C0207
-
UDO NÖGER, Alles 19, 2019 charcoal on paper, 33 x 47 in. (83.8 x 119.4 cm) NU-C-0199
Incluido en colecciones públicas, privadas y corporativas de todo el mundo, con exposiciones aclamadas por la crítica en capitales culturales como París, Madrid, Viena, Milán, Hong Kong y Los Ángeles, las obras de Udo Nöger han pasado a formar parte de las colecciones permanentes del Metropolitan Museum of Art (Nueva York), Art Institute of Chicago, Margulies Collection (Miami) y Haus der Kunst (Múnich), entre muchas otras. Este pintor de origen alemán, que actualmente reside en Florida y Suiza, comenzó su carrera influido por la sombría paleta de colores de sus compatriotas Anselm Kiefer y Georg Baselitz. Con el tiempo, sin embargo, superó las oscuras connotaciones históricas que rondaban la sensibilidad de esos artistas y forjó una estética totalmente propia: libre, boyante, luminosa y etérea.
El tiempo. Exposición individual de Udo Nöger.
Hasta el 26 de enero de 2023.
Galería Diana Lowenstein. 326 NE 61st Street Miami, Estados Unidos.
Temas Relacionados
Te puede interesar
EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE JOSÉ DELGADO ZUÑIGA EN MAP
Marquez Art Projects presenta Cusp, la nueva obra de José Delgado Zuñiga. En dinámicas pinturas y dibujos que explotan con imágenes surrealistas, humorísticas e intensamente personales, Zúñiga refleja las complejidades de las experiencias de los Chicanos (término para referirse a los mexicano-estadounidenses), centrándose en la formación de la identidad y la libertad.
GIULIANA VIDARTE: “DESDE LAS EXPOSICIONES PODEMOS MIRAR EL PASADO PARA PENSAR EL HOY”
Giuliana Vidarte es curadora, historiadora de arte y docente. Su trabajo pone el foco en la reescritura de la historia desde una perspectiva del discurso de la Amazonía peruana. En diálogo con Arte al Día, cuenta su trayectoria y cómo desarrolló la propuesta curatorial de la sección NEXT para Pinta Miami 2023.
VIBRACIONES PURAS. LA CELEBRACIÓN DEL 100º ANIVERSARIO DE NACIMIENTO DE SOTO
INTROSPECCIÓN Y EROTISMO QUEER. HERNAN BAS EN EL BASS
The Bass presenta Hernan Bas: The Conceptualists, una exposición que se podrá ver a partir del 4 de diciembre de 2023 y que explora el arte conceptual como un ámbito permisivo para el comportamiento creativo y un espacio que invita a descubrir la cultura queer.
SASHA GORDON Y SUS ESCENAS SURREALISTAS EN ICA MIAMI
ICA Miami presenta la primera exposición individual en un museo de la artista Sasha Gordon, titulada Surrogate Self ("Sí mismo sustituto"). Las pinturas y dibujos surrealistas que crea Gordon exploran las complejidades de la experiencia corporal con un detalle hermoso e hiperrealista.
EL PROGRAMA DE ARTISTAS EN RESIDENCIA DE D+C FOUNDATION
Desde que comenzó el Programa de Residencia de la Fundación D+C en 2022, artistas de mediana carrera como Sandra Monterroso, Jerónimo Villa, Guillermo García Cruz, Youdhisthir Maharjan y Loris Cecchini han participado. Los artistas seleccionados para el programa 2024 serán anunciados próximamente.
LA FUSIÓN DE VALERIE BRATHWAITE Y JOSÉ GABRIEL FERNÁNDEZ
Vital and veiled (Vital y velada): Valerie Brathwaite y José Gabriel Fernández es la exposición ISLAA Artist Seminar Initiative en University Galleries de la Universidad de Florida. Cuenta con la curaduría de Jesús Fuenmayor y Kaira Cabañas.
SEGUNDA ROTACIÓN DE LA COLECCIÓN DEL MUSEO DEL BARRIO
El Museo del Barrio anuncia la segunda rotación de su exposición permanente Something Beautiful: Reframing La Colección (Algo bello: Reenmarcando La Colección).
MISTICISMO, MÚSICA E INTELECTUALISMO. HARRY SMITH EN EL MUSEO WHITNEY
Fragments of a Faith Forgotten: The Art of Harry Smith (Fragmentos de una fe olvidada: El arte de Harry Smith) en el Museo Whitney muestra la vida del artista junto a su arte y sus colecciones.
MANOELA MEDEIROS LE ESCAPA A LAS DEFINICIONES ARTÍSTICAS Y BUSCA LA EVOLUCIÓN DEL NO-LUGAR
En su práctica, la artista brasileña Manoela Medeiros cuestiona los medios yendo más allá de sus formatos convencionales, con obras in situ que exploran las relaciones entre el espacio, el tiempo y la corporalidad del arte y del espectador. Junto con Felipe Cohen, forman parte de la propuesta de la Galería Kubik para Pinta Miami 2023.
ANTONIO BRICEÑO REFLEXIONA SOBRE LA VULNERABILIDAD Y EL ESPLENDOR DE LAS CULTURAS INDÍGENAS
Nacido en Venezuela, Antonio Briceño es fotógrafo y biólogo. Su serie Dioses de América. Panteón natural participa en el Special Project Amazonia de Pinta Miami 2023. Lleva más de 20 años trabajando en esta serie, cuyo propósito es visibilizar las mitologías indígenas que han sobrevivido al cristianismo y el colonialismo, pero que aún se encuentran en peligro de extinción.
