SEGUNDA ROTACIÓN DE LA COLECCIÓN DEL MUSEO DEL BARRIO
El Museo del Barrio anuncia la segunda rotación de su exposición permanente Something Beautiful: Reframing La Colección (Algo bello: Reenmarcando La Colección).
Something Beautiful, que abrió sus puertas al público en mayo, es la exposición más ambiciosa de la colección permanente del Museo en más de veinte años. Organizada por Rodrigo Moura, conservador jefe; Susanna V. Temkin, conservadora; y Lee Sessions, conservador asociado de la colección permanente, la segunda rotación amplía el alcance de la exposición, mostrando aproximadamente 150 obras más de unos 60 artistas, incluidas 50 nuevas adquisiciones que han entrado en la colección en los últimos dos años.
Something Beautiful trasciende las categorías cronológicas, geográficas y mediáticas, reconsiderando la colección a través de enfoques interdisciplinares arraigados en la historia y el legado de El Museo. Dentro de este modelo, las contribuciones de las presencias amerindias, africanas y europeas, así como otros flujos diaspóricos, son la base de la cultura visual en las Américas y el Caribe.
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Unidentified artists from Chile. Arpillera, 1980s. Embroidered and appliquéd textile Collection of El Museo del Barrio, New York. Gift of Arthur and Dorothy Hammer.
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Unidentified artists from Chile. Arpillera, 1980s. Embroidered and appliquéd textile Collection of El Museo del Barrio, New York. Gift of Arthur and Dorothy Hammer.
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Francisco Manuel Oller y Cestero ‘Plátanos amarillos,’ c. 1892. Oil on wood panel. Collection of El Museo del Barrio, New York. Gift of Carmen Ana Unanue.
La segunda rotación de Something Beautiful está organizada en nueve secciones y cuatro artistas destacados. Las secciones incluyen:
Modernidades afrodiaspóricas reúne a artistas que trabajan en la diáspora africana en las Américas y se centra en prácticas espirituales y religiosas como el candomblé, la umbanda, el vudú y la santería.
Figureheads explora el uso de la iconografía política como estrategia visual clave en los lenguajes artísticos y los movimientos políticos de toda América, y especialmente en la defensa de la independencia de Puerto Rico.
Construcción material muestra el uso por parte de los artistas de materiales no convencionales procedentes de la calle que hablan de las condiciones de precariedad, innovación y autonomía en la vida urbana.
Así es la Vida toma prestado su título del exitoso himno del dúo de rap boricua The Latin Empire, y celebra las contribuciones de los artistas puertorriqueños y latinos a la cultura urbana y el arte callejero de Nueva York.
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Edgardo Giménez. ‘Amor (Mariposa),’ 1970. [Love (Bunerfly)]. Serigraph. Collec+on of El Museo del Barrio, New York. Gift of the Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA). © the artist. Image shown here courtesy the artist and MCMC Galería. Photograph by Arturo Sánchez.
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Edgardo Giménez. ‘Amor (Mariposa),’ 1970. [Love (Bunerfly)]. Serigraph. Collec+on of El Museo del Barrio, New York. Gift of the Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA). © the artist. Image shown here courtesy the artist and MCMC Galería. Photograph by Arturo Sánchez.
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Detail, Pepón Osorio, ‘La cama,’ 1987. [The Bed]. Mixed media installation. Collection of El Museo del Barrio, New York. Museum Purchase via The Ford Foundation. Photograph by On White Wall.
Colors, Names aborda la problemática historia de la clasificación de las personas en función del color de su piel y su origen étnico, y cómo esta historia sigue influyendo en nuestra percepción de la raza en la actualidad.
Extracción tropical examina la extracción de recursos naturales en América Latina y el Caribe, e ilustra cómo el paisaje, la naturaleza muerta y otros géneros artísticos tradicionales naturalizaron históricamente la mercantilización de la región para el consumo extranjero.
Arpilleras explora las obras de arte en tela bordada creadas bajo la dictadura militar en Chile y cómo esta tradición textil llegó a simbolizar la resistencia a la opresión política.
Craft Crossroads muestra obras de artistas que emplean una amplia gama de técnicas artesanales para desafiar las jerarquías y subrayar la importancia de materiales y técnicas anteriormente ignorados por el mundo del arte.
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Rubem Valentim. Untitled, 1990. Serigraph. Collection of El Museo del Barrio, New York. Gif of Lucia Valentim.
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Sophie Rivera. ‘Altanator,’ 1975; reprinted in 1986. Color photograph. Collection of El Museo del Barrio, New York. Gift of Sophie Rivera.
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Rubem Valentim. Untitled, 1990. Serigraph. Collection of El Museo del Barrio, New York. Gif of Lucia Valentim.
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Unidentified artists from Haiti, ‘Marasa Dossou,’ c. 1980s. Beads and sequins on nylon cloth. Collection of El Museo del Barrio, New York. GiY of Margery Nathanson.
Ocama Aracoel, que se traduce como "llamada a los antepasados" en lengua taína, permanece expuesta desde la primera rotación de la exposición. Destaca la importancia fundamental de la cultura taína para el Museo al combinar formas ancestrales taínas del Caribe con obras de artistas nuyorican. A principios de 2024, esta sección se complementará con un nuevo encargo artístico, titulado Guatu Nakan ("En medio del fuego"), de Jorge González (n. 1981, San Juan, Puerto Rico; vive en San Juan) y una red de colaboradores.
Se presentarán las obras de Edgardo Giménez (n. 1942, Santa Fe, Argentina; vive en Buenos Aires, Argentina), Sophie Rivera (n. 1938, El Bronx, NY-2021, El Bronx), Pepón Osorio (n. 1955, Santurce, Puerto Rico; vive en Filadelfia, PA) y Jaime Davidovich (n. 1936, Buenos Aires, Argentina-2016, Nueva York, NY), entre otros.
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CAROLINA CAYCEDO: ESPIRAL PARA SUEÑOS COMPARTIDOS EN EL MoMA
Spiral for Shared Dreams (Espiral para sueños compartidos) es la exposición de la artista colombiana Carolina Caycedo en el MoMA, que presenta 11 atarrayas, o redes de pesca, hechas a mano, que denuncian el impacto de las presas hidroeléctricas y otras infraestructuras en los cuerpos de agua.
Soñar el agua, una retrospectiva del futuro (1964-...) es la exposición en MALBA más completa dedicada hasta hoy a la poeta, artista visual y activista feminista Cecilia Vicuña (Santiago de Chile, 1948). Cuenta con la curaduría de Miguel A. López.
LA POÉTICA DE CECILIA VICUÑA EN MALBA
Soñar el agua, una retrospectiva del futuro (1964-...) es la exposición en MALBA más completa dedicada hasta hoy a la poeta, artista visual y activista feminista Cecilia Vicuña (Santiago de Chile, 1948). Cuenta con la curaduría de Miguel A. López.
