SEGUNDA ROTACIÓN DE LA COLECCIÓN DEL MUSEO DEL BARRIO

Something Beautiful, que abrió sus puertas al público en mayo, es la exposición más ambiciosa de la colección permanente del Museo en más de veinte años. Organizada por Rodrigo Moura, conservador jefe; Susanna V. Temkin, conservadora; y Lee Sessions, conservador asociado de la colección permanente, la segunda rotación amplía el alcance de la exposición, mostrando aproximadamente 150 obras más de unos 60 artistas, incluidas 50 nuevas adquisiciones que han entrado en la colección en los últimos dos años.

Something Beautiful trasciende las categorías cronológicas, geográficas y mediáticas, reconsiderando la colección a través de enfoques interdisciplinares arraigados en la historia y el legado de El Museo. Dentro de este modelo, las contribuciones de las presencias amerindias, africanas y europeas, así como otros flujos diaspóricos, son la base de la cultura visual en las Américas y el Caribe.

La segunda rotación de Something Beautiful está organizada en nueve secciones y cuatro artistas destacados. Las secciones incluyen:

Modernidades afrodiaspóricas reúne a artistas que trabajan en la diáspora africana en las Américas y se centra en prácticas espirituales y religiosas como el candomblé, la umbanda, el vudú y la santería.

Figureheads explora el uso de la iconografía política como estrategia visual clave en los lenguajes artísticos y los movimientos políticos de toda América, y especialmente en la defensa de la independencia de Puerto Rico.

Construcción material muestra el uso por parte de los artistas de materiales no convencionales procedentes de la calle que hablan de las condiciones de precariedad, innovación y autonomía en la vida urbana.

Así es la Vida toma prestado su título del exitoso himno del dúo de rap boricua The Latin Empire, y celebra las contribuciones de los artistas puertorriqueños y latinos a la cultura urbana y el arte callejero de Nueva York.

Colors, Names aborda la problemática historia de la clasificación de las personas en función del color de su piel y su origen étnico, y cómo esta historia sigue influyendo en nuestra percepción de la raza en la actualidad.

Extracción tropical examina la extracción de recursos naturales en América Latina y el Caribe, e ilustra cómo el paisaje, la naturaleza muerta y otros géneros artísticos tradicionales naturalizaron históricamente la mercantilización de la región para el consumo extranjero.

Arpilleras explora las obras de arte en tela bordada creadas bajo la dictadura militar en Chile y cómo esta tradición textil llegó a simbolizar la resistencia a la opresión política.

Craft Crossroads muestra obras de artistas que emplean una amplia gama de técnicas artesanales para desafiar las jerarquías y subrayar la importancia de materiales y técnicas anteriormente ignorados por el mundo del arte.

Ocama Aracoel, que se traduce como "llamada a los antepasados" en lengua taína, permanece expuesta desde la primera rotación de la exposición. Destaca la importancia fundamental de la cultura taína para el Museo al combinar formas ancestrales taínas del Caribe con obras de artistas nuyorican. A principios de 2024, esta sección se complementará con un nuevo encargo artístico, titulado Guatu Nakan ("En medio del fuego"), de Jorge González (n. 1981, San Juan, Puerto Rico; vive en San Juan) y una red de colaboradores.

Se presentarán las obras de Edgardo Giménez (n. 1942, Santa Fe, Argentina; vive en Buenos Aires, Argentina), Sophie Rivera (n. 1938, El Bronx, NY-2021, El Bronx), Pepón Osorio (n. 1955, Santurce, Puerto Rico; vive en Filadelfia, PA) y Jaime Davidovich (n. 1936, Buenos Aires, Argentina-2016, Nueva York, NY), entre otros.