EL PROGRAMA DE ARTISTAS EN RESIDENCIA DE D+C FOUNDATION

El programa fue creado para apoyar a los artistas en la promoción de su obra a través de ediciones que contribuyan a la apreciación y contextualización de su trabajo. Dependiendo del proyecto aprobado, ofrece un espacio para vivir y trabajar durante 6 a 12 semanas. El artista seleccionado contará con un estudio funcional de acuerdo al tipo de trabajo, materiales y una asignación económica. El Studio-House se encuentra en Coral Gables.

Loris Cecchini (Italia, 1969). Residencia: 4 de noviembre de 2023 – 12 de diciembre de 2023.

Es uno de los artistas italianos contemporáneos más destacados. Conocido por sus instalaciones permanentes y específicas del lugar, en particular en Villa Celle en Pistoia y en el patio de Palazzo Strozzi en Florencia, en la Fundación Boghossian en Bruselas; y para el Instituto de Arte y Medicina de la Clínica Cleveland en Estados Unidos, en Les Terrasses Du Port en Marsella y recientemente en Shinsegae Hanam Starfield en Seúl y el edificio Cornell Tech en Nueva York.

Cecchini dijo sobre la complejidad de su trabajo: "Observo la relación entre la estética y la ciencia: me mantengo en el límite entre lo natural y lo artificial, extraigo de la naturaleza con la que luego trabajo utilizando otras formas de conocimiento y, al final, intento crear un cambio, una suspensión poética".

Youdhisthir Maharjan (Nepal, 1984). Residencia: 5 de septiembre de 2023 - 17 de octubre de 2023.

El artista trabaja principalmente con papel; sus exquisitas piezas resultan de manipular ese material mediante cortes, tejidos y torsiones. También utiliza fragmentos de texto en los que trabaja borrando algunas palabras, resaltando otras o embelleciendo las páginas. Parte de su trabajo implica un proceso que comienza con encontrar el libro adecuado, que a menudo encuentra en lugares inesperados. La delicadeza de sus piezas resulta de un enfoque cuidadoso, a menudo repetitivo y catártico.

Guillermo García Cruz (Uruguay, 1988). Residencia: 5 de junio de 2023 - 30 de julio de 2023.

El artista utiliza un enfoque novedoso para replicar cómo se perciben las imágenes. Su trabajo parece ser un error informático o una falla en su apariencia pixelada. También utiliza colores primarios del software en algunas de sus pinturas, reforzando esa idea. Él dice que su "actual cuerpo de trabajo busca cuestionar lo que sucede en una variedad de campos durante este momento de cambio, cuando todos nos sentimos un poco desorientados, ansiosos o curiosos por lo que está por venir".

Jerónimo Villa (Colombia, 1990). Residencia: 12 de febrero de 2023 - 12 de mayo de 2023.

Comenzó con el tipo de trabajo que hace actualmente a través de la carpintería, fabricando bastidores, marcos y otras estructuras. Fue trabajando con madera que descubrió el papel de lija, y este se transformó de ser un instrumento a ser un material indispensable. Le intrigaban los diseños fortuitos que aparecían en el papel de lija usado y los utilizó primero en collages. Después vino la transición entre el papel de lija usado para tratar la madera y los nuevos que usaría en sus piezas. El artista ve este proceso como vida y muerte, la madera como una alegoría de la vida y el papel de lija como su verdugo que la va terminando lentamente. El vehículo original transmutador hacia la madera es el papel de lija, la materia inicial, estableciendo un diálogo entre ellos. Aquí alude a la funcionalidad del material y al tiempo como factor condicionante.

Su trabajo utiliza todas las variantes de madera, desde partes enteras hasta serrín. Conceptualmente está cerca del budismo a través de la impermanencia, la transformación inherente y constante del cambio y aceptar que nada es estático.

Sandra Monterroso (Guatemala, 1974). Residencia: 4 de noviembre de 2022 - 16 de diciembre de 2022.

Una reconocida artista textil cuyo trabajo refleja temas de género y estructuras de poder. Inspirada por las técnicas y estéticas de los pueblos indígenas de su Guatemala natal, su trabajo se presenta frecuentemente como instalaciones. Durante ese tiempo, desarrolló el proyecto de la serie Corazón delator: recetas para sanar heridas, inspirado en un relato de Edgar Alan Poe y en recetas indígenas para curar el mal de ojo. Al finalizar el período de residencia, las piezas fueron exhibidas.