LAS IMÁGENES EN MOVIMIENTO DE RICHARD GARET
Alex Slato Miami presenta Portals, una exposición de obras del artista Richard Garet.
Portals (Portales) es una exposición enérgica que presenta obras de arte dinámicas en una gama de medios de Richard Garet, un artista pionero de los medios de comunicación ahora con sede en el sur de Florida. La muestra entrelaza patrones viscerales de imágenes y sonidos en instalaciones sonoras poéticas y evocadoras, obras de imagen en movimiento basadas en el sonido y viscerales abstracciones bidimensionales. El espectador se encuentra con el arte como algo más que un objeto físico, sino como una experiencia que se desarrolla en niveles sensoriales entrelazados. El arte mediático de Garet remite a la pintura de campos de color y a la música psicoacústica de compositoras como Maryanne Amacher.
En el corazón de Portals se encuentra el concepto de que cada obra de arte funciona como un punto de acceso, transportando al observador a reinos únicos de comprensión. Las instalaciones de arte sonoro, planteadas conceptualmente, ofrecen una salida de lo convencional que invita a la reflexión. Cada pieza participa en acciones dinámicas que animan al espectador a experimentar el sonido y la naturaleza performativa de la propia obra.
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Richard Garet. Perceptual; Sonic Landscape/Midnight Blink, 2015
Moving image installation. Dimensions Variable. Duration 2 50"
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Richard Garet. Perceptual: Sonic landscape - Midnight Blink. Detail from Gurvich Museum. 2022. Montevideo, Uruguay
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Richard Garet. Perceptual; Sonic Landscape/Midnight Blink, 2015
Moving image installation. Dimensions Variable. Duration 2 50"
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Richard Garet. Perceptual; James, 2015. Moving image installation. Dimensions Variable. Duration 34'20"
Las piezas, nacidas de composiciones sonoras y traducidas a imágenes en movimiento, eliminan el sonido pero conservan la esencia de la experiencia auditiva, ofreciendo una exploración del sonido a través de la lente de la visión. Estos visuales abstractos, que recuerdan transformaciones etéreas y dinámicas, incitan al espectador a contemplar la interacción entre sonido e imagen y los sutiles límites que los separan.
Las piezas de técnica mixta y lienzo de la exposición, basadas en un meticuloso proceso, invitan al espectador a apreciar el arte de la transformación. Con texturas que llaman a la exploración táctil y superficies que llevan el peso de la intención creativa, estas obras desvelan capas de evolución artística. La importancia del proceso se hace palpable a medida que la metamorfosis de los materiales refleja las cambiantes percepciones que suscita la propia exposición.
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Richard Garet. Perceptual; Spatial Poem, 2015. Moving image installation. Dimensions Variable. Duration 38'06"
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Richard Garet. Perceptual; Spatial Poem, 2015. Moving image installation. Dimensions Variable. Duration 38'06"
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Richard Garet. Perceptual; Painting #1, 2018. Archival Pigment print on Canvas. 60" x 40" (152.40 x 101.6 cm). Unique
Portals resume la práctica artística de Garet y fomenta la contemplación de las intrincadas conexiones entre percepción, interpretación, medios y creación artística. Invita a los visitantes a explorar su relación con el arte a un nivel más profundo, alimentando un vínculo multisensorial. A través de esta exploración, se puede conectar a nivel personal con el modo en que el arte puede interactuar dinámicamente con la conciencia, las reacciones y la imaginación de cada uno y darles forma.
Richard Garet es un artista multimedia contemporáneo nacido en Montevideo, Uruguay, en 1972. Tiene un máster en Bellas Artes por el Bard College de Nueva York. Garet vive y trabaja en Estados Unidos desde 1996. La obra de Richard Garet es reconocida en el contexto de las artes sonoras y visuales y ha sido expuesta en galerías e instituciones de todo el mundo.
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Richard Garet. Perceptual; Painting #2, 2018. Archival Pigment print on Canvas. 60" x 40" (152.40 x 101.6 cm). Unique
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Richard Garet. Perceptual; Painting #2, 2018. Archival Pigment print on Canvas. 60" x 40" (152.40 x 101.6 cm). Unique
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Richard Garet. Perceptual; Painting #3, 2018. Archival Pigment print on Canvas. 60" x 40" (152.40 x 101.6 cm). Unique
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Richard Garet. Perceptual; Painting #4, 2018. Archival Pigment print on Canvas. 60" x 40" (152.40 x 101.6 cm). Unique
Garet examina la interacción ontológica inherente a sus materiales, que abarca la activación del ruido de fondo, la orquestación de imágenes y sonidos, y la realización de experimentos utilizando aparatos tecnológicos anticuados y actuales.
A través de esta intrincada exploración, empleando diversos medios y materiales para transmitir su mensaje artístico, la obra de Garet culmina en abstracciones, dando lugar a obras de arte multidimensionales que desafían las categorizaciones artísticas tradicionales.
Portals. Exposición individual de Richard Garet.
Hasta el 18 de enero de 2024.
Alex Slato Miami. 710 NW 55th St, Miami, Estados Unidos.
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PINTA MIAMI 2023: UN PORTAL AL AMAZONAS
Amazonia es un proyecto de Pinta Miami con curaduría de Félix Suazo que propone una expedición visual a través del Amazonas, atravesando países, culturas e identidades ecológicas. Como Special Project, Amazonia enfatiza el compromiso de Pinta como plataforma internacional para el arte de Latinoamérica.
Laundromat Art Space presentó Worlds Behind You (Mundos detrás de vos), la primera exposición individual de la artista residente en Miami Melissa Wallen. Bajo la curaduría de Ray-Anthony Eddie, la muestra incluye varias obras nuevas y recientes de la serie de pinturas oníricas "portales" de la artista.
LAS PINTURAS-PORTAL DE MELISSA WALLEN
Laundromat Art Space presentó Worlds Behind You (Mundos detrás de vos), la primera exposición individual de la artista residente en Miami Melissa Wallen. Bajo la curaduría de Ray-Anthony Eddie, la muestra incluye varias obras nuevas y recientes de la serie de pinturas oníricas "portales" de la artista.
Vital and veiled (Vital y velada): Valerie Brathwaite y José Gabriel Fernández es la exposición ISLAA Artist Seminar Initiative en University Galleries de la Universidad de Florida. Cuenta con la curaduría de Jesús Fuenmayor y Kaira Cabañas.
LA FUSIÓN DE VALERIE BRATHWAITE Y JOSÉ GABRIEL FERNÁNDEZ
Vital and veiled (Vital y velada): Valerie Brathwaite y José Gabriel Fernández es la exposición ISLAA Artist Seminar Initiative en University Galleries de la Universidad de Florida. Cuenta con la curaduría de Jesús Fuenmayor y Kaira Cabañas.
Desde que comenzó el Programa de Residencia de la Fundación D+C en 2022, artistas de mediana carrera como Sandra Monterroso, Jerónimo Villa, Guillermo García Cruz, Youdhisthir Maharjan y Loris Cecchini han participado. Los artistas seleccionados para el programa 2024 serán anunciados próximamente.
EL PROGRAMA DE ARTISTAS EN RESIDENCIA DE D+C FOUNDATION
Desde que comenzó el Programa de Residencia de la Fundación D+C en 2022, artistas de mediana carrera como Sandra Monterroso, Jerónimo Villa, Guillermo García Cruz, Youdhisthir Maharjan y Loris Cecchini han participado. Los artistas seleccionados para el programa 2024 serán anunciados próximamente.
ICA Miami presenta la primera exposición individual en un museo de la artista Sasha Gordon, titulada Surrogate Self ("Sí mismo sustituto"). Las pinturas y dibujos surrealistas que crea Gordon exploran las complejidades de la experiencia corporal con un detalle hermoso e hiperrealista.
SASHA GORDON Y SUS ESCENAS SURREALISTAS EN ICA MIAMI
ICA Miami presenta la primera exposición individual en un museo de la artista Sasha Gordon, titulada Surrogate Self ("Sí mismo sustituto"). Las pinturas y dibujos surrealistas que crea Gordon exploran las complejidades de la experiencia corporal con un detalle hermoso e hiperrealista.
La Colección Juan Carlos Maldonado presenta la nueva exposición The Rigor of Geometric Shapes (El rigor de las formas geométricas).
Honey from a dark hive (Miel de una colmena oscura) es la exposición de la artista argentina Ornella Pocetti en la galería Mindy Solomon. En su primera exposición en el espacio, Pocetti crea una mezcla de mitología de la nueva femme fatale inspirada en la ficción pulp, que va más allá de la narrativa contemporánea. Surgen paisajes de ficción en los que aparecen seres con características femeninas y no binarias.
LO MISTERIOSO Y LO EXTRAÑO. ORNELLA POCETTI EN MINDY SOLOMON
MIAMI
Aluna Art Foundation presenta en MIFA Gallery, tres exhibiciones individuales de las artistas emergentes Bella Cardim (Brasil, 1978), Fernanda Froes (Brasil, 1970) y Vero Murphy (Argentina, 1973).
Nessim Bassan: The Unimaginable Worlds of Perfection (Los mundos inimaginables de la perfección) en la galería Nohra Haime muestra el compromiso del artista con el arte cinético, con su preocupación por la abstracción geométrica representada a través de técnicas mixtas.
LA EXPLORACIÓN DE FORMAS Y VARIACIONES DE COLOR DE NESSIM BASSAN
La Colección Margulies en Warehouse presenta MOTHERWELL, SEGAL, STELLA, una exposición con obras de tres de los artistas estadounidenses más destacados de la segunda mitad del siglo XX.
La Craig Robins Collection de Miami está compuesta por más de 1.300 piezas de arte contemporáneo y diseño innovador, y se expone en la sede de Dacra, en el Miami Design District. La exposición de 2023-2024 se titula A Train of Thoughts (Un tren de pensamientos) y se centra en dos subgrupos fundamentales de los fondos de la colección: la figuración y el conceptualismo.
FIGURACIÓN Y CONCEPTUALISMO EN LA COLECCIÓN CRAIG ROBINS
La Craig Robins Collection de Miami está compuesta por más de 1.300 piezas de arte contemporáneo y diseño innovador, y se expone en la sede de Dacra, en el Miami Design District. La exposición de 2023-2024 se titula A Train of Thoughts (Un tren de pensamientos) y se centra en dos subgrupos fundamentales de los fondos de la colección: la figuración y el conceptualismo.
Vigil Gonzáles, en colaboración con Mahara+Co, presenta If Everything Has Already Been Decided..., una exposición colectiva en ArtSpace.
LA INTERSECCIÓN ENTRE ESTÉTICA, POLÍTICA Y HUMANIDAD
Temporal Echoes (Ecos temporales), la exposición en Zilberman, reúne las obras de Omar Barquet y Carlos Aires que transmiten la compleja interacción de las emociones humanas, el tiempo, la naturaleza y la memoria. Siguiendo un hilo conductor de música y poesía, la exposición invita al espectador a explorar las profundidades de la experiencia humana y la eterna búsqueda de sentido.
OMAR BARQUET Y CARLOS AIRES DIALOGAN EN LA GALERÍA ZILBERMAN
To Weave the Sky: Textile Abstractions (Tejer el Cielo: Abstracciones Textiles) en Espacio 23 celebra numerosas obras textiles de la colección Pérez, muchas de las cuales nunca se han expuesto públicamente antes. La exposición estructura diálogos creativos entre las obras de arte elaboradas con tejidos y las realizadas con otro material para reflexionar sobre las posibilidades del medio textil.
UNA EXPLORACIÓN COLECTIVA SOBRE LA TRADICIÓN TEXTIL
To Weave the Sky: Textile Abstractions (Tejer el Cielo: Abstracciones Textiles) en Espacio 23 celebra numerosas obras textiles de la colección Pérez, muchas de las cuales nunca se han expuesto públicamente antes. La exposición estructura diálogos creativos entre las obras de arte elaboradas con tejidos y las realizadas con otro material para reflexionar sobre las posibilidades del medio textil.
Vuelve Pinta Miami 2023 del 6 al 10 de diciembre al Hangar en Coconut Grove, la sede que fue un éxito en la edición pasada. La feria contará con la participación de 51 espacios y 15 países.
PINTA MIAMI 2023: UN NUEVO COMPROMISO CON LA DIFUSIÓN DEL ARTE LATINOAMERICANO CONTEMPORÁNEO
Vuelve Pinta Miami 2023 del 6 al 10 de diciembre al Hangar en Coconut Grove, la sede que fue un éxito en la edición pasada. La feria contará con la participación de 51 espacios y 15 países.
The American Denim es una celebración artística del legado textil que moviliza la sinergia entre tradición y creatividad.
NSU ART Museum Fort Lauderdale presentó Glory of the World: Color Field Painting (Gloria del mundo: pintura Color Field), una exposición que explora Color Field, una tendencia de la pintura abstracta americana de mediados del siglo XX en la que vastas áreas de color aparecen como la fuerza dominante.
LA FUERZA DOMINANTE DE LOS COLORES EN EL MUSEO DE ARTE NSU
NSU ART Museum Fort Lauderdale presentó Glory of the World: Color Field Painting (Gloria del mundo: pintura Color Field), una exposición que explora Color Field, una tendencia de la pintura abstracta americana de mediados del siglo XX en la que vastas áreas de color aparecen como la fuerza dominante.
Amazonia es un proyecto de Pinta Miami con curaduría de Félix Suazo que propone una expedición visual a través del Amazonas, atravesando países, culturas e identidades ecológicas. Como Special Project, Amazonia enfatiza el compromiso de Pinta como plataforma internacional para el arte de Latinoamérica.
PINTA MIAMI 2023: UN PORTAL AL AMAZONAS
Amazonia es un proyecto de Pinta Miami con curaduría de Félix Suazo que propone una expedición visual a través del Amazonas, atravesando países, culturas e identidades ecológicas. Como Special Project, Amazonia enfatiza el compromiso de Pinta como plataforma internacional para el arte de Latinoamérica.
Laundromat Art Space presentó Worlds Behind You (Mundos detrás de vos), la primera exposición individual de la artista residente en Miami Melissa Wallen. Bajo la curaduría de Ray-Anthony Eddie, la muestra incluye varias obras nuevas y recientes de la serie de pinturas oníricas "portales" de la artista.
LAS PINTURAS-PORTAL DE MELISSA WALLEN
Laundromat Art Space presentó Worlds Behind You (Mundos detrás de vos), la primera exposición individual de la artista residente en Miami Melissa Wallen. Bajo la curaduría de Ray-Anthony Eddie, la muestra incluye varias obras nuevas y recientes de la serie de pinturas oníricas "portales" de la artista.
Vital and veiled (Vital y velada): Valerie Brathwaite y José Gabriel Fernández es la exposición ISLAA Artist Seminar Initiative en University Galleries de la Universidad de Florida. Cuenta con la curaduría de Jesús Fuenmayor y Kaira Cabañas.
LA FUSIÓN DE VALERIE BRATHWAITE Y JOSÉ GABRIEL FERNÁNDEZ
Vital and veiled (Vital y velada): Valerie Brathwaite y José Gabriel Fernández es la exposición ISLAA Artist Seminar Initiative en University Galleries de la Universidad de Florida. Cuenta con la curaduría de Jesús Fuenmayor y Kaira Cabañas.
Desde que comenzó el Programa de Residencia de la Fundación D+C en 2022, artistas de mediana carrera como Sandra Monterroso, Jerónimo Villa, Guillermo García Cruz, Youdhisthir Maharjan y Loris Cecchini han participado. Los artistas seleccionados para el programa 2024 serán anunciados próximamente.
EL PROGRAMA DE ARTISTAS EN RESIDENCIA DE D+C FOUNDATION
Desde que comenzó el Programa de Residencia de la Fundación D+C en 2022, artistas de mediana carrera como Sandra Monterroso, Jerónimo Villa, Guillermo García Cruz, Youdhisthir Maharjan y Loris Cecchini han participado. Los artistas seleccionados para el programa 2024 serán anunciados próximamente.
ICA Miami presenta la primera exposición individual en un museo de la artista Sasha Gordon, titulada Surrogate Self ("Sí mismo sustituto"). Las pinturas y dibujos surrealistas que crea Gordon exploran las complejidades de la experiencia corporal con un detalle hermoso e hiperrealista.
SASHA GORDON Y SUS ESCENAS SURREALISTAS EN ICA MIAMI
ICA Miami presenta la primera exposición individual en un museo de la artista Sasha Gordon, titulada Surrogate Self ("Sí mismo sustituto"). Las pinturas y dibujos surrealistas que crea Gordon exploran las complejidades de la experiencia corporal con un detalle hermoso e hiperrealista.
