ARTISTAS EMERGENTES EXPONEN EN MIAMI OBRAS QUE ILUMINAN EL PRESENTE
MIAMI
Aluna Art Foundation presenta en MIFA Gallery, tres exhibiciones individuales de las artistas emergentes Bella Cardim (Brasil, 1978), Fernanda Froes (Brasil, 1970) y Vero Murphy (Argentina, 1973). De modos diversos todas usan la imaginación artística en la revisión de las corrientes de la historia, así como en la relación que esta tiene con la vida personal. “Estamos convencidos de que es posible incidir de algún modo en el pensamiento colectivo desde el arte”, afirma la curadora Adriana Herrera.
Los proyectos personales de Cardim y Froes se despliegan en una planta entera de MIFA, y se apartan del uso tradicional de títulos distintos para este tipo de exhibiciones: las artistas y la curadora Herrera, decidieron usar una mismo nombre –No One is an Island (Nadie es una isla)– tanto por la profunda verdad que encierra esa línea de John Done, como por su particular significado en este tiempo, y el deseo de que funcione como un llamado común.
A su vez, el proyecto de Murphy, curado por el Colectivo Curatorial Aluna, formado por Herrera y el historiador de arte Willy Castellanos, está estrechamente relacionado con el de Froes en su temática y técnica, pues ambas artistas trabajan con fibras y tintes vegetales que marcaron la historia de América del Sur. Se titula con el nombre que los pueblos guaraníes daban al territorio que deseaban encontrar en sus incesantes travesías nómades: “Ivy- mará-ey" “la Tierra sin Mal”, e invita igualmente al acercamiento entre culturas diversas. Murphy inició la serie con obras de pequeño formato seleccionadas para la exhibición Ni civilización ni barbarie: Culturas en Diálogo comisariada por el Colectivo Curatorial Aluna para el espacio del Consulado de Argentina en PINTA Art Fair 2017, según se explica en el libro Vero Murphy. Paisajes conceptuales, 2023, publicado por Aluna Editorial.
Por su parte, la serie Culturas en Fricción (2017-), de Murphy (Argentina, 1973), marca su descubrimiento de un lenguaje abstracto cargado de una memoria colectiva vinculada a la geografía humana y el paisaje cultural de Latinoamérica. En lugar de acrílicos, Murphy usa el oro y la yerba mate, consciente de la carga histórica y simbólica de cada material, y los extiende en sus lienzos como signos de tensiones proponiendo una vía estética que vaya de la animosidad entre culturas, a la búsqueda del espacio de encuentros. Su obra enfatiza el concepto de culturas híbridas y cada pieza sensibiliza la memoria creando visiones de diálogo para el presente y el futuro. De este modo su arte da continuidad a la antigua búsqueda de los pueblos originarios de la “tierra sin mal”. Murphy participó en la Bienal de Florencia, 2017 y estará presentando su libro Vero Murphy. Paisajes conceptuales, publicado por la instancia editorial de Aluna Art Foundation, que constituye el primero de la serie de artistas con los cuales ha trabajado esta organización sin ánimo de lucro.
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La obra de Fernanda Froes despliega una mirada transversal que se desplaza de uno a otro reino de la naturaleza en diversas series, destacando la conexión entre los seres vivos como una clave que la cultura occidental perdió en su marcha hacia formas de dominio arrasadoras. A la vez, sus obras en diversos medios evocan la prodigiosa variedad de los tintes vegetales
desde sus intersecciones con la historia en toda América, tierra generadora de la noción misma de la utopía y atravesada a su vez por las múltiples distopías colonialistas. En sus no menos delicadas piezas de insectos, explora las arquitecturas que estas criaturas pequeñas usan en la construcción de sus hábitats como un modo de invocar modelos de cooperación humana en un tiempo tan urgido de la aproximación entre grupos diversos de la misma especie. Siguiendo la comprensión de Levy-Strauss, su obra parte de la identificación con todas las formas de vida como gesto clave de sabiduría colectiva. Froes ha expuesto su obra en exhibiciones colectivas y personales en São Paulo, New York, Miami, y en París. Participó recientemente en Paris Design, 2023 y en SoHo House en Miami.
La conexión entre vida íntima y arte puede ser reveladora, sobre todo cuando la experiencia personal, como ocurre en el caso de Cardim, se aborda con el coraje de exponer contenidos perturbadores que no suelen exponerse abiertamente. Cardim expone, desde su propia historia, una de las más disociadoras dicotomías de la vida contemporánea: la escisión entre los imaginarios de una belleza impostada –sostenida desde la conjugación entre los medios masivos y la incitación al consumo– y la realidad de los cuerpos constreñidos por parámetros ajenos a sí mismos.
Cardim ha usado sus herramientas artísticas –fue fotógrafa profesional de alimentos y moda– y una perspectiva conceptual para revelar el modo en que, sin notarlo, los cuerpos han estado sujetos a modelos estéticos de lo socialmente deseable que se imponen, reproducen y refuerzan sin que lo advirtamos. Innovando en las estrategias utilizadas en la historia del arte para enfrentar la construcción del imaginario social de los cuerpos humanos, ella deposita en la representación de los alimentos el peso de la fragilidad emocional y de los consecuentes trastornos alimenticios. Crea así un lenguaje personal que incluye la inserción de textos. Sus instalaciones –varias interactivas– invitan a una visión liberadora del cuerpo, el arte y la vida misma. Cardim fue seleccionada recientemente por la Fundación The55Project para un show personal en The Bonnier Gallery. Ha participado en exposiciones colectivas en Nueva York, Miami, Boston y São Paulo y en la Bienal de Florida de 2022. En la exposición ConTEXT II de 2023 en Art Fluent de Boston, el premio "Director's Choice" fue otorgado a su obra I Will Not Be Ashamed of My Body, de la serie "Writing Lines".
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PINTA MIAMI 2023: UN PORTAL AL AMAZONAS
Amazonia es un proyecto de Pinta Miami con curaduría de Félix Suazo que propone una expedición visual a través del Amazonas, atravesando países, culturas e identidades ecológicas. Como Special Project, Amazonia enfatiza el compromiso de Pinta como plataforma internacional para el arte de Latinoamérica.
Laundromat Art Space presentó Worlds Behind You (Mundos detrás de vos), la primera exposición individual de la artista residente en Miami Melissa Wallen. Bajo la curaduría de Ray-Anthony Eddie, la muestra incluye varias obras nuevas y recientes de la serie de pinturas oníricas "portales" de la artista.
LAS PINTURAS-PORTAL DE MELISSA WALLEN
Laundromat Art Space presentó Worlds Behind You (Mundos detrás de vos), la primera exposición individual de la artista residente en Miami Melissa Wallen. Bajo la curaduría de Ray-Anthony Eddie, la muestra incluye varias obras nuevas y recientes de la serie de pinturas oníricas "portales" de la artista.
Desde que comenzó el Programa de Residencia de la Fundación D+C en 2022, artistas de mediana carrera como Sandra Monterroso, Jerónimo Villa, Guillermo García Cruz, Youdhisthir Maharjan y Loris Cecchini han participado. Los artistas seleccionados para el programa 2024 serán anunciados próximamente.
EL PROGRAMA DE ARTISTAS EN RESIDENCIA DE D+C FOUNDATION
Desde que comenzó el Programa de Residencia de la Fundación D+C en 2022, artistas de mediana carrera como Sandra Monterroso, Jerónimo Villa, Guillermo García Cruz, Youdhisthir Maharjan y Loris Cecchini han participado. Los artistas seleccionados para el programa 2024 serán anunciados próximamente.
Independent Curators International (ICI) acepta solicitudes para las becas de investigación curatorial de 2024.
CONVOCATORIA DE BECAS DE INVESTIGACIÓN CURATORIAL
Independent Curators International (ICI) acepta solicitudes para las becas de investigación curatorial de 2024.
Nessim Bassan: The Unimaginable Worlds of Perfection (Los mundos inimaginables de la perfección) en la galería Nohra Haime muestra el compromiso del artista con el arte cinético, con su preocupación por la abstracción geométrica representada a través de técnicas mixtas.
LA EXPLORACIÓN DE FORMAS Y VARIACIONES DE COLOR DE NESSIM BASSAN
La Colección Margulies en Warehouse presenta MOTHERWELL, SEGAL, STELLA, una exposición con obras de tres de los artistas estadounidenses más destacados de la segunda mitad del siglo XX.
La Craig Robins Collection de Miami está compuesta por más de 1.300 piezas de arte contemporáneo y diseño innovador, y se expone en la sede de Dacra, en el Miami Design District. La exposición de 2023-2024 se titula A Train of Thoughts (Un tren de pensamientos) y se centra en dos subgrupos fundamentales de los fondos de la colección: la figuración y el conceptualismo.
FIGURACIÓN Y CONCEPTUALISMO EN LA COLECCIÓN CRAIG ROBINS
La Craig Robins Collection de Miami está compuesta por más de 1.300 piezas de arte contemporáneo y diseño innovador, y se expone en la sede de Dacra, en el Miami Design District. La exposición de 2023-2024 se titula A Train of Thoughts (Un tren de pensamientos) y se centra en dos subgrupos fundamentales de los fondos de la colección: la figuración y el conceptualismo.
Vigil Gonzáles, en colaboración con Mahara+Co, presenta If Everything Has Already Been Decided..., una exposición colectiva en ArtSpace.
LA INTERSECCIÓN ENTRE ESTÉTICA, POLÍTICA Y HUMANIDAD
Temporal Echoes (Ecos temporales), la exposición en Zilberman, reúne las obras de Omar Barquet y Carlos Aires que transmiten la compleja interacción de las emociones humanas, el tiempo, la naturaleza y la memoria. Siguiendo un hilo conductor de música y poesía, la exposición invita al espectador a explorar las profundidades de la experiencia humana y la eterna búsqueda de sentido.
OMAR BARQUET Y CARLOS AIRES DIALOGAN EN LA GALERÍA ZILBERMAN
To Weave the Sky: Textile Abstractions (Tejer el Cielo: Abstracciones Textiles) en Espacio 23 celebra numerosas obras textiles de la colección Pérez, muchas de las cuales nunca se han expuesto públicamente antes. La exposición estructura diálogos creativos entre las obras de arte elaboradas con tejidos y las realizadas con otro material para reflexionar sobre las posibilidades del medio textil.
UNA EXPLORACIÓN COLECTIVA SOBRE LA TRADICIÓN TEXTIL
To Weave the Sky: Textile Abstractions (Tejer el Cielo: Abstracciones Textiles) en Espacio 23 celebra numerosas obras textiles de la colección Pérez, muchas de las cuales nunca se han expuesto públicamente antes. La exposición estructura diálogos creativos entre las obras de arte elaboradas con tejidos y las realizadas con otro material para reflexionar sobre las posibilidades del medio textil.
Vuelve Pinta Miami 2023 del 6 al 10 de diciembre al Hangar en Coconut Grove, la sede que fue un éxito en la edición pasada. La feria contará con la participación de 51 espacios y 15 países.
PINTA MIAMI 2023: UN NUEVO COMPROMISO CON LA DIFUSIÓN DEL ARTE LATINOAMERICANO CONTEMPORÁNEO
Vuelve Pinta Miami 2023 del 6 al 10 de diciembre al Hangar en Coconut Grove, la sede que fue un éxito en la edición pasada. La feria contará con la participación de 51 espacios y 15 países.
The American Denim es una celebración artística del legado textil que moviliza la sinergia entre tradición y creatividad.
Juan Francisco Elso: Por América ofrece una cautivadora retrospectiva de la breve pero significativa carrera del fallecido artista cubano.
Aglaé Bassens: Emptiful es el debut en solitario de la pintora de Brooklyn en el Institute of Contemporary Art Miami.
El Jewish Museum presentará la primera exposición en Estados Unidos de Marta Minujín, una fuerza definitoria del arte latinoamericano cuya trayectoria se cruzó con los principales desarrollos artísticos de la posguerra al tiempo que reflejaba un espíritu y una visión singulares infundidos por su agudo intelecto, su humor irreverente y su presencia performática.
LA FUERZA IRREVERENTE DE MARTA MINUJÍN EN EL MUSEO JUDÍO DE NUEVA YORK
El Jewish Museum presentará la primera exposición en Estados Unidos de Marta Minujín, una fuerza definitoria del arte latinoamericano cuya trayectoria se cruzó con los principales desarrollos artísticos de la posguerra al tiempo que reflejaba un espíritu y una visión singulares infundidos por su agudo intelecto, su humor irreverente y su presencia performática.
NSU ART Museum Fort Lauderdale presentó Glory of the World: Color Field Painting (Gloria del mundo: pintura Color Field), una exposición que explora Color Field, una tendencia de la pintura abstracta americana de mediados del siglo XX en la que vastas áreas de color aparecen como la fuerza dominante.
LA FUERZA DOMINANTE DE LOS COLORES EN EL MUSEO DE ARTE NSU
NSU ART Museum Fort Lauderdale presentó Glory of the World: Color Field Painting (Gloria del mundo: pintura Color Field), una exposición que explora Color Field, una tendencia de la pintura abstracta americana de mediados del siglo XX en la que vastas áreas de color aparecen como la fuerza dominante.
La Galería Nacional de Singapur presenta Tropical: Historias del Sudeste Asiático y América Latina, una gran exposición que adopta un enfoque comparativo de las complejas historias del arte en estas dos regiones.
TROPICAL: HISTORIAS DEL SUDESTE ASIÁTICO Y AMÉRICA LATINA
La Galería Nacional de Singapur presenta Tropical: Historias del Sudeste Asiático y América Latina, una gran exposición que adopta un enfoque comparativo de las complejas historias del arte en estas dos regiones.
Amazonia es un proyecto de Pinta Miami con curaduría de Félix Suazo que propone una expedición visual a través del Amazonas, atravesando países, culturas e identidades ecológicas. Como Special Project, Amazonia enfatiza el compromiso de Pinta como plataforma internacional para el arte de Latinoamérica.
PINTA MIAMI 2023: UN PORTAL AL AMAZONAS
Amazonia es un proyecto de Pinta Miami con curaduría de Félix Suazo que propone una expedición visual a través del Amazonas, atravesando países, culturas e identidades ecológicas. Como Special Project, Amazonia enfatiza el compromiso de Pinta como plataforma internacional para el arte de Latinoamérica.
Laundromat Art Space presentó Worlds Behind You (Mundos detrás de vos), la primera exposición individual de la artista residente en Miami Melissa Wallen. Bajo la curaduría de Ray-Anthony Eddie, la muestra incluye varias obras nuevas y recientes de la serie de pinturas oníricas "portales" de la artista.
LAS PINTURAS-PORTAL DE MELISSA WALLEN
Laundromat Art Space presentó Worlds Behind You (Mundos detrás de vos), la primera exposición individual de la artista residente en Miami Melissa Wallen. Bajo la curaduría de Ray-Anthony Eddie, la muestra incluye varias obras nuevas y recientes de la serie de pinturas oníricas "portales" de la artista.
Desde que comenzó el Programa de Residencia de la Fundación D+C en 2022, artistas de mediana carrera como Sandra Monterroso, Jerónimo Villa, Guillermo García Cruz, Youdhisthir Maharjan y Loris Cecchini han participado. Los artistas seleccionados para el programa 2024 serán anunciados próximamente.
EL PROGRAMA DE ARTISTAS EN RESIDENCIA DE D+C FOUNDATION
Desde que comenzó el Programa de Residencia de la Fundación D+C en 2022, artistas de mediana carrera como Sandra Monterroso, Jerónimo Villa, Guillermo García Cruz, Youdhisthir Maharjan y Loris Cecchini han participado. Los artistas seleccionados para el programa 2024 serán anunciados próximamente.
Independent Curators International (ICI) acepta solicitudes para las becas de investigación curatorial de 2024.
CONVOCATORIA DE BECAS DE INVESTIGACIÓN CURATORIAL
Independent Curators International (ICI) acepta solicitudes para las becas de investigación curatorial de 2024.
