TROPICAL: HISTORIAS DEL SUDESTE ASIÁTICO Y AMÉRICA LATINA

Abarcando el siglo XX, un periodo marcado por las luchas compartidas contra el colonialismo, la exposición examina cómo las perspectivas artísticas estaban intrincadamente entrelazadas con las narrativas sociales, políticas, aspiracionales y tecnológicas de su época.

Tropical pretende significar y representar este estallido de creatividad en el mundo antiguamente colonizado que buscaba desmantelar el poder imperial. De este modo, el Sudeste Asiático y América Latina, citados uno junto al otro, persisten en su complejidad y apuntan hacia transformaciones imperativas y lugares de interés en la historia del arte moderno.

Al poner de relieve las búsquedas entrelazadas de la resistencia y la recuperación poscoloniales, la exposición trabaja a través de las prácticas de pinturas, esculturas, películas, documentos primarios, libros, grabados, objetos sensoriales, fotografías e instalaciones que presentan más de 200 obras de arte de 75 artistas. También ofrece una visión de la arquitectura y el urbanismo tropical evocando la obra de la legendaria arquitecta Lina Bo Bardi, en honor a sus icónicos caballetes de cristal y otros sistemas de exposición, que han sido adaptados para esta muestra en estrecha colaboración con el aclamado estudio de arquitectura WOHA.

Tras años de preparación, el desarrollo de Tropical se basa en las inquietudes surgidas de las exposiciones a largo plazo de la Galería, ¿Siapa Nama Kamu? Arte en Singapur desde el siglo XIX y Entre declaraciones y sueños: Arte del Sudeste Asiático desde el siglo XIX. Estos dos proyectos plurianuales han proporcionado una consideración sostenida de lo que hace que una obra de arte sea "del Sudeste Asiático". Y si una obra puede definirse así, ¿cómo puede prospectarse en relación con acontecimientos y movimientos metahistóricos? A través de este proceso, se llega a la conclusión de que gran parte de la autodeterminación histórica del arte del Sudeste Asiático sigue careciendo de énfasis Sur-Sur, por ejemplo, cómo los artistas del Sur Global conectaron activamente entre sí y compartieron solidaridades para desafiar la abrumadora conciencia del modernismo occidental. 

En el siglo XX, el término "tropical" se cuela hábilmente en la arquitectura, el diseño y el urbanismo, encarnando aspiraciones climáticas y preocupaciones futuristas; se propaga en los laberintos de la historia del arte como lugar, localización, tropo y motivo dado a conocer por lo pastoral, la plantación y el barroco; también subyace, a veces, en el impulso de artistas, poetas y músicos del sudeste asiático y América Latina, que lo transforman en lugar de contestación, debate y autodeterminación. La capacidad del término para cambiar de forma en función del colonialismo, el nacionalismo y el capitalismo hace que sus activaciones hayan sido a menudo desconcertantes. El único marcador fiable de esta enigmática frase es su capacidad para ofrecer giros en las frases, compromisos en las maniobras lingüísticas y en las nociones de agencia y de lugar. Así, Tropical aprovecha las impugnaciones asociadas al término en toda una serie de sistemas de conocimiento para generar una matriz de inspiraciones artísticas del siglo XX en estas dos regiones.