UNA EXPLORACIÓN COLECTIVA SOBRE LA TRADICIÓN TEXTIL

Con obras de más de 100 artistas intergeneracionales de todo el mundo, To Weave the Sky se inspira en los vínculos tradicionales del tejido con la abstracción y la geometría, el paisaje y lo orgánico, el tacto y la intimidad, y las cosmologías y rituales indígenas. Curada por Tobías Ostrander en diálogo con las curadoras de la Colección Pérez, Patricia M. Hanna y Anelys Álvarez, la exposición trata de descubrir la fascinación contemporánea por este medio, históricamente marginado al género de la artesanía dentro de los contextos artísticos occidentales.

"El arte siempre será un lenguaje universal que tiende puentes entre culturas y une a las personas", afirma Jorge M. Pérez. "Las obras textiles, en particular, abren una ventana única a tradiciones muy diversas, mostrando cómo los materiales cotidianos y la artesanía atemporal pueden unirse para inspirar métodos nuevos y únicos de expresión creativa. Esperamos con interés los diálogos significativos que surgirán como resultado de esta última exposición."

To Weave the Sky presenta cinco secciones distintas, todas las cuales contribuyen a la exploración general de las abstracciones textiles. En la primera sección, Estructuras cromáticas, se celebra el "color-blocking" presente en muchas de las obras expuestas y cómo articulan un juego dinámico entre la sensualidad y el dinamismo óptico del color fuerte y la racionalidad matemática de la geometría. Entre las obras se incluyen las de artistas de renombre como Kenneth Noland, Gene Davis y Frank Stella, así como de artistas más jóvenes como Patrick Dean Hubbell, Ad Minolitti, Candida Alvarez y Frances Trombly, establecida en Miami.

En Gestos paisajísticos –la segunda sección– las pinturas y tejidos contemporáneos reunidos en este grupo exploran estéticas que conectan la abstracción formal con la tierra, los tejidos, los materiales orgánicos y los patrones rectilíneos. Se inspira en varios artistas del expresionismo abstracto que se basaban directamente en el paisaje y tejían la pintura sobre sus superficies en gestos que recuerdan los rituales rítmicos del tejido. Esta sección incluye pinturas de Helen Frankenthaler, Joan Mitchell y Lee Krasner, así como tejidos contemporáneos de Igshaan Adams, Sanford Biggers, Nnenna Okore y Kapwani Kiwanga.

En Constelaciones espirituales se retratan las cosmologías indígenas que vinculan el tejido a los conocimientos espirituales. Las relaciones entre nudos, secuencias numéricas y astrología se evocan en múltiples piezas. Los tejidos en forma de redes vinculan varias obras con los ríos y su significado cultural como lugares sagrados y dadores de vida. Las tradiciones andinas que reconocen a los tejidos como "seres" vivos, cuyas fibras orgánicas contienen energías vitales, son referencias para otras obras. Esta sección incluye obras de Olga de Amaral, Rubem Valentim, Sheila Hicks, Ernesto Neto, Eamon Ore-Giron y Carolina Caycedo.

En Tejido político se presentan obras que utilizan telas, fieltro, ropa y bordados para describir situaciones e historias políticas recientes. Varias obras abordan conflictos de desplazamiento y migración, mientras que otras hablan de protesta y activismo feminista. Los tapices, como antiguas formas narrativas, se utilizan para describir ejemplos de violencia económica y política contemporánea. Se exponen obras de Teresa Margolles, Reynier Leyva Novo, Laura Lima, Ellen Lesperance y Ana Gallardo. 

Finalmente, en Deshilachado se utiliza la metáfora de un tejido raído para presentar obras que hablan de la exposición emocional, en donde se abordan cuestiones de identidad y vulnerabilidad psicológica. Las referencias al cuerpo humano desnudo, a las tradiciones freudianas de exploración del yo, y a las camas y los acolchados como lugares de narración y deseo. Esta sección incluye obras de Faith Ringgold, Ghada Amer, Philip Pearlstein, Guillermo Kuitca, Małgorzata Mirga-Tas, Yanira Collado y Bisa Butler.