ESTE DELGADO BORDE: UN EXPERIMENTO DE CONEXIÓN EN TIEMPOS DE AISLAMIENTO

This thin edge (Este delgado borde) es un proyecto que comenzó durante el aislamiento suizo en primavera. El título está inspirado en una frase de la reconocida escritora Gloria Anzaldúa y apunta a las dos fuerzas aparentemente opuestas que subyacen en nuestra respuesta a la pandemia como sociedad: la adaptación y la resistencia. Este delgado borde comienza en esta intersección imaginando nuevos mundos futuros y manteniéndose políticamente activo. También es un experimento sobre cómo desarrollar proyectos de arte fuera del modelo expositivo tradicional.

Con esto en mente, cuatro artistas radicados en diferentes ciudades fueron invitados a participar y experimentar en el proyecto sobre cómo crear una exposición como colectivo en un tiempo de distancia física: Maëlle Gross (suiza, actualmente en Lausana), Katherine Patiño Miranda (Colombiana, actualmente en Nueva York), Sergio Rojas Chavez (costarricense, actualmente en Basilea) y Dominik Zietlow (suizo, actualmente en Zurich).

La estrategia curatorial tuvo como objetivo desarrollar un trabajo colaborativo horizontal entre curadores y artistas. Como resultado de esta dinámica de trabajo, se tomó la decisión de utilizar el texto “Four Changes”(Cuatro cambios) del poeta Gary Snyder como base de su investigación. El texto, escrito en 1969, analiza cuatro cambios que nuestra sociedad debería hacer para vivir una vida verdaderamente sustentable. Para cada tema (población, contaminación, consumo y transformación) Snyder propone acciones específicas a tomar. “Cuatro cambios” se considera fundamental para el movimiento ambientalista y es tan pertinente hoy como hace medio siglo, ya que “tenía sus raíces en una comprensión madura de la ecología política de las dinámicas de poder y las disparidades en el acceso a los recursos que estaban devastando nuestro planeta, su diversidad biológica y cultural ”.

La pieza de Maëlle Gross se inspiró en los procesos que fomenta la permacultura. Su instalación, ocupando el centro del espacio, consiste en un tamiz de suelo rotativo que separa una mezcla de escombros, tierra, palitos y piedras para obtener un suelo fino, ideal para la siembra. La pieza necesita que el público participe arrojando los escombros al tamiz, haciéndolos conscientes de la importancia de su compromiso personal activo en repensar nuestra relación con el medio ambiente.

El trabajo de Katherine Patiño Miranda trata sobre la interdependencia entre los seres humanos, la naturaleza y el ciclo de la vida. Invitó a personas de todo el mundo a unirse a su Práctica no. 91: Inter-seres cultivando semillas de poroto negro en sus casas y siguiendo las instrucciones de la artista. La instalación de la_cápsula incluye dos pantallas y plantas de poroto negro cultivadas por las curadores en Zúrich. En una de las pantallas se muestra el desarrollo de la práctica colectiva, y en la otra la artista realiza el ciclo de vida de una planta de poroto negro, que vive hasta 100 días. En una segunda etapa de la instalación se incluye una pintura y una maceta. Ambos objetos fueron creados por Katherine con cartón usado que recogió de las calles de Nueva York durante el encierro y luego procesó para esculpir la maceta y el lienzo. Para la pintura utilizó pigmentos naturales que obtuvo de los porotos negros.

Sergio Rojas cuestiona los afectos interpersonales a través de la exhibición de objetos cotidianos en una estantería, tanto en el espacio público como en el espacio de la galería. Su instalación en la_cápsula consiste en la estantería llena de varios elementos decorativos y una serie de fotografías. El artista encontró la estantería de mimbre en las calles de Ginebra durante el cierre de primavera y la llenó con otros objetos encontrados, como plantas y animales de plástico o libros, todos ellos a juego con la estética de la estantería. Luego comenzó a hacer lo que él llama "caminatas de estantería", llevando la estantería en la espalda por las calles, dejándola en el espacio público para que los transeúntes pudieran verla y luego hablando con ellos sobre sus ideas alrededor del estante y los artículos que contiene. De esta manera, Sergio lleva el espacio doméstico al ámbito público, abriendo la posibilidad de imaginar nuevas narrativas sobre la naturaleza salvaje y exótica. La performance y la instalación de Sergio nos muestran nuestros propios deseos de estar cerca o profundamente conectados con la naturaleza mientras, a su vez, fomentan el cuestionamiento tanto de nuestras proyecciones como de la dinámica de consumo del mundo natural.

Dominik Zietlow ha estado reflexionando sobre el aislamiento y el consumo durante la pandemia. Su investigación lo llevó a interesarse por los eremitas y los preparadores, personas que almacenan alimentos y agua, se preparan para ser autosuficientes en caso de una catástrofe. Con esto en mente, descubrió que es posible comprar kits de comida de supervivencia: ordenó en línea un balde que contenía 21 porciones individuales de comida, es decir, tres comidas al día durante siete días. Luego eligió a siete personas a quienes entregó alimentos durante una semana. Dominik documentó la entrega y pasó tiempo con cada uno de ellos, con el fin de cocinar la comida juntos y documentarlos comiendo. La instalación en la_cápsula consta de una selección de 21 fotografías, así como el balde del kit de supervivencia. El proyecto de Dominik cuestiona nuestra relación actual con el consumo de alimentos, que ha cambiado mucho en los últimos años pero aún más durante la pandemia –con su auge de take away y delivery–. También busca visibilizar el aislamiento, al tiempo que propone compartir –ya sea tiempo, comidas, espacio– como una forma de contrarrestar los hábitos altamente individualistas de nuestro mundo.