GALERÍA DEL PASEO: MANTENIENDO LA CHISPA ENCENDIDA ANTE LA COYUNTURA GLOBAL

Inicialmente instalada en el distrito histórico de Montevideo, en el año 2004 se trasladó a Punta del Este, donde realiza exhibiciones durante todo el año. En el año 2013 abre un espacio en Lima, Perú donde incorpora a un destacado grupo de artistas contemporáneos peruanos.

Silva Arrozés, su directora, nos habla un poco más en profundidad y responde algunas preguntas elaboradas junto al curador Max Hernández Calvo (Lima)

¿Cómo decides tener una galería?

Soy Licenciada en Museología, me recibí en Buenos Aires (Museo Social Argentino), trabajé en el Museo Pueyrredon (San Isidro, BA) en donde además del trabajo como museóloga, organizaba exposiciones temporales temáticas. Viví en Perú y allí trabajé en la Feria Internacional del Pacífico, junto a Emilio Maccagno, con quién organizábamos Arte Actual, en los 80’s.  También trabajé en el departamento cultural de la Embajada Argentina, organizando exposiciones como la de Eduardo Mac Entyre,  Ducmelic, Luis Tomasello, El arte en la Argentina de Hoy, curada por Jorge Glusberg, que incluía a importantes artistas argentinos de la década del 80, etc.  Ya residiendo en Uruguay, entre 1994-1997, regresé a Lima con varias exposiciones de artistas uruguayos que se realizaron en Corriente Alterna y la Sala Luis Miró Quesada G. en Miraflores.
La apertura de la Galería del Paseo el 29 de mayo de 1998, en la Ciudad Vieja en Montevideo, fue el desenlace de todo este recorrido y desde entonces se ha convertido en un proyecto de vida.

Al iniciarte como galerista, ¿qué idea tenías del mercado del arte?

Apostar al arte contemporáneo a fines de los 90, en Uruguay donde la impronta de la Escuela del Sur ha sido tan importante, fue todo un desafío.  Mi objetivo fue ser consecuente con el perfil que me había trazado y salir, abrir fronteras. En 1999 ya tenía un pie en Buenos Aires y estaba organizando la primera muestra de artistas uruguayos en esa ciudad.  Consecuencia + crecimiento fueron las premisas iniciales que iban asociadas a la idea que tenía del mercado del arte.

¿En qué medida esa idea inicial cambió frente a la realidad del día a día de la galería y a lo largo de los años?

Las premisas iniciales siguen siendo vigentes, pero el mundo ha ido cambiando y el mercado del arte no es ajeno a ello…  El arte seguirá creciendo, ya que es mucho más profundo que el negocio que lo respalda. El día a día se construye con determinación y foco.

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¿Qué hito destacarías en tu experiencia como galerista?

Haber tomado la decisión de abrir una sucursal de la galería en Manantiales (Punta del Este) el 31/12/2003 y la apertura en Lima, en Barranco, el 6/12/2013 y en octubre de 2015 ya en el espacio actual en Miraflores, frente a la Huaca Pucllana.

¿Qué criterios definen tu programa como galería? Qué artistas representas, qué tipo de arte difundes, qué clase de exposiciones organizas, y cuáles son los eventos en los que participas?

Desde entonces la galería desarrolla un programa de actividades orientadas a la promoción de artistas latinoamericanos en la línea de la creación contemporánea. La dinámica de ambas galerías es diferente. En Punta del Este, la actividad principal se concentra entre los meses de diciembre y marzo, por lo tanto durante ese lapso de tiempo organizamos exposiciones semanales, aproximadamente unas 10 muestras: solo shows y muestras colectivas, muestras temáticas, festival de videos, instalaciones, performances, conversatorios, hasta pasamos cine todo el año. En los meses de invierno, en Punta del Este, la galería continúa abierta, con cambio de exposiciones todos los meses. Generalmente en invierno es el momento de realización de talleres y clínicas puntuales.

También desde octubre de 2018, la Galería del Paseo en asociación con Sofitel Montevideo, organiza exposiciones bimensuales en el espacio de arte del hotel.

En la galería en Lima, el programa de exposiciones de desarrolla normalmente con exposiciones mensuales durante todo el año, muchas de ellas a cargo de distintos curadores y también durante el año pasado nos extendimos de espacio en varias oportunidades, continuando las muestras en un local contiguo a la galería.

Participamos en ferias internacionales, exposiciones en colaboración con otras galerías, exposiciones de nuestros artistas en museos, instituciones y otros espacios alternativos.

De cara a esta coyuntura de cuarentena global, ¿qué estás haciendo para mantener el ánimo, la actividad de difusión, la actividad comercial?

Luego de la suspensión de las ferias y las exposiciones de la galería en Lima, ya instalada la cuarentena global, con mi socia en Lima Marianelli Neumann y nuestro equipo, nos hemos reorganizado a través de reuniones diarias por zoom y luego seguimos conectados por Whatsapp o correo. Una nueva forma de trabajar que mantiene la galería y a nuestros artistas vivos. Estamos trabajando en la elaboración de contenidos para las redes y nuevas plataformas, como por ejemplo videos, cuya finalidad es acercar con un mensaje claro y corto sobre sus obras, no sólo a nuestros clientes y amigos, sino al enorme universo de seguidores que se ha configurado a partir de esta nueva situación.
También estamos participando en la nueva modalidad de ferias online por ejemplo la edición especial de ArteBA & Artsy (7 al 30 de abril), Parc (4 al 31 de mayo) y otraferia/superpoderosas (10 al 14 de mayo).

¿Qué cambios puede generar esta crisis en el funcionamiento de la escena artística?

Como dije anteriormente, el arte va a seguir creciendo. Lo que sí se va a modificar es el negocio que lo respalda. La explosión de información en redes y la instalación definitiva de plataformas online, los cambios de espacios de trabajo, nos van delineando un nuevo camino.
Vamos a tener que aprender a adaptarnos al cambio que se viene, a ser muy creativos y sin miedos, a dejar viejos dogmas de lado.
Mantener la chispa de la pasión encendida, nos ayudará a sobrevivir!

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