GALERIA LEME PRESENTA “TERRA DE NINGUÉM” DE FREDERICO FILIPPI

Muchas imágenes se suceden en la exposición, y en el tránsito entre ellas se amplía ahora lo que se daba por hecho. Frederico Filippi trabaja con polaridades: lo vivo y lo muerto, el pasado y el presente, lo orgánico y lo industrial, la naturaleza y lo construido, lo que se mueve y lo que acecha. Pero en su obra conviven los dos polos, desafiantes. No hay lugar para el apaciguamiento; la invitación es a estar constantemente inquieto. Como si solo pudiera encontrar sentido en esos caminos sucesivos y posiciones alternas.

Las obras de Filippi evocan categorías como coincidencia, sincronía y encuentro, y reflexionan sobre las pequeñas sutilezas que distinguen cosas similares pero definitivamente diferentes. Los límites geográficos, casi por definición, unen y separan al mismo tiempo, lo que permite estar tanto dentro como fuera. La expresión "tierra de nadie" se originó en la Primera Guerra Mundial, designando el área que separaba las trincheras enemigas. Se refiere a un territorio que está desocupado y en disputa. Y hoy en día, a una zona abandonada y muy sujeta a todo tipo de acciones depredadoras. "Tierra de nadie" podría significar, pero no es así, que la tierra es de todos, un bien común que la comunidad debe disfrutar y preservar. Sin embargo, se asocia más a una situación de ausencia de un Estado capaz de mediar en los conflictos. Parte de la imaginación puesta en movimiento por los trabajos aquí presentados incluye alusiones a reservas indígenas, minería ilegal, áreas de protección ambiental y más.

Así aparecen determinadas imágenes de Brasil en las piezas expuestas. En contrapuntos, en movimiento, en relación (pero nunca absolutamente). Se materializan en la distancia de un punto a otro, como una extensión de terreno ranurado, registros visuales del borde de la carretera, paisajes destruidos que se deshacen, disuelven o colapsan. Como una fusión entre la modernidad y las formas de vida tradicionales, entre el medio urbano y la naturaleza, entre los exploradores del "Brasil de los viajeros" y los exploradores de mano de obra barata y beneficios fiscales en la industria automotriz global.

La exposición se compone de tres conjuntos de piezas que, aunque independientes, se referencian entre sí, se complementan y otorgan sentido al conjunto. El punto de partida de Frederico Filippi para aprehender este objeto que se escapa —las líneas de fuerza que confluyen en esta abstracción que llamamos Brasil— es volverse hacia el paisaje, la ocupación de la tierra, los cambios del entorno. Las piezas también dan a conocer otros estratos —economía, sociabilidad, memoria colectiva— a través de una geografía convertida en formas, imágenes y símbolos. Cada cuadro es una colección de paisajes: pequeñas ventanas que aparecen como recortes sobre un fondo negro. Panoramas nocturnos, laderas, ríos desbordados, cielos con nubes al atardecer. Paisajes construidos sobre la impermanencia, a punto de desmoronarse. Pequeños cuadros extendidos sobre el mismo soporte, como fotos colocadas sobre una mesa o en la página de un software de diseño en la pantalla de una computadora. Todavía están quietas, pero podrían moverse alguna vez, después de un tiempo.

Galería Leme

Av. Valdemar Ferreira, 130

São Paulo | Brasil