LIMA, PERÚ - GALERÍA REVOLVER REFLEJA SOBRE EL SIGNIFICADO DEL ESPACIO Y EL "NO ESPACIO"

Revolver Galeria se hace cargo de un espacio comercial de 1954 en desuso en el centro de la ciudad de Lima, Perú. Un edificio que da al Palacio Presidencial y el colorido collage roto de asentamientos no autorizados como telón de fondo, y presenta su exposición inaugural en su nueva ubicación de exhibición - "non-space" curada por Silvana Lagos.

“La exposición colectiva, que muestra a 10 artistas de Suecia y Perú, explora la noción de "no espacio" desde un punto de partida filosófico y político. Dentro de cada inestabilidad estructural, la percepción de "pliegue", ya sea abstracta o literal, emerge en un "no-espacio". Esto se da a través de los filtros de percepción, el fascinante trabajo de video de stop motion de Nathalie Djurbeg y Hans Berg donde una cascada monocromática te saluda y lentamente intenta separarte de la mundanidad, las variaciones en un estudio de la realidad y cómo la vemos, el cuestionamiento adicional de qué es la realidad, o el monótono trabajo de sonido de José Carlos Martinat que repite entumecidamente la definición de Internet de "espacio" asegurando que te mantengas dentro del mismo marco una y otra vez como un anuncio en la plaza presidencial.

El trabajo de Elena Damianis presenta el no-espacio que existe solo en marcos preexistentes, el paisaje peruano está muy cargado de mitos e historia real al mismo tiempo; lo simbólico y lo material, su trabajo traza estas nociones de narración de la historia. Una tensión histórica más profunda sumisamente cede ante la posibilidad de fluidez y movimiento, tanto reuniéndose como cálculos racionales y visuales de energía. El trabajo de Ilja Karilampis reestructura el consumo excesivo del lenguaje adventista cotidiano y crea un híbrido vibrante y activamente reactivo entre las señales de advertencia y las nuevas lecturas del censo. Ishmael Randal Weekes presenta una serie de trabajos que permiten que la racionalidad se refleje en su propio espejo distorsionado: 16 capas de carteles de Machu Picchu arenados en una presentación casi irreconocible, iconizados, disecados y segmentados.

¿Cuántas de las realidades que hemos creado están confinadas dentro de nuestros marcos preexistentes de nuestras realidades e interacciones cotidianas? La exposición amplía la importancia y el impacto del no espacio como lenguaje artístico y herramienta; El no espacio del infinito.”

-Silvana Lagos

SUSANNA JABLONSKI, Estocolmo, Suecia 1981

Jablonski es una artista con sede en Estocolmo cuyo trabajo existe en la intersección de la experiencia cinematográfica, escultórica y auditiva, con énfasis en cómo los cuerpos, tanto humanos como inanimados, se convierten en contenedores de narrativas y memoria. En su práctica, aborda la maleabilidad y la naturaleza (trans)formativa de cada medio, a menudo empleando materiales precarios o vulnerables.Ha expuesto en una variedad de contextos, tanto como artista como compositor de sonido, incluidos OBRA Malmö, 2019, Mint Konsthall en Estocolmo (2019), Luleå Biennial (2018), Kulturhuset, Estocolmo (2017), Galería de Arte de Alberta (2016 ), Clearview London (2016) y Nanjing International Art Festival (2016). Su primera exposición individual institucional tuvo lugar en Marabouparken en Estocolmo, en 2018, y coincidió con la exposición debut de Slow Wave, su proyecto musical con William Rickman en la Galería Erik Nordenhake. Actualmente dirige el proyecto de investigación artística Gender of Sound, en colaboración con Cara Tolmie, financiado por el Royal Institute of Art, Estocolmo.

NATHALIE DJURBERG

Lysekil, Suecia 1978

HANS BERG

Rättvik, Suecia 1978

Mezclando animación, escultura y sonido, Nathalie Djurberg y Hans Berg crean escenarios psicológicamente cargados que se ocupan de los deseos humanos y animales. Desde 2001, Djurberg ha desarrollado un estilo distintivo de realización de películas, utilizando animación en arcilla para dramatizar los instintos naturales más bajos, desde los celos, la venganza y la codicia, hasta la sumisión y la lujuria. Su compañero, el músico y compositor Hans Berg, evoca los efectos de sonido atmosférico y califica la música hipnótica para las animaciones e instalaciones de Djurberg. En 2004 comenzaron a trabajar juntos como un dúo para crear narraciones transgresivas ricas en significado simbólico y alcance emocional, minando mitos alegóricos y visiones grotescas y de pesadilla en piezas, como Tiger Licking Girl's Butt (2004), We Are Not Two, We Are One (2008), y más recientemente, Worship (2016) y Dark Side of the Moon (2017). Las colaboraciones interdisciplinarias de los artistas difuminan cada vez más lo cinematográfico, lo escultórico y lo performativo en entornos inmersivos que combinan imágenes en movimiento y composiciones musicales con piezas relacionadas u objetos construidos.

Nathalie Djurberg y Hans Berg actualmente viven y trabajan en Berlín, Alemania. Nacida en Lysekil, Suecia en 1978, Nathalie Djurberg recibió su MFA de Malmö Art Academy, Suecia en 2002. Hans Berg nació en Rättvik, Suecia en 1978 y es músico, productor y compositor, trabajando principalmente con música electrónica. El dúo ha realizado exposiciones individuales en toda Europa, incluidas exposiciones colectivas, como la 53a Bienal de Venecia, Italia, en 2009. Su trabajo se presenta en una serie de colecciones de todo el mundo, incluida la Fundación Prada en Milán, Italia y el Museo de Arte Moderno. Arte en Nueva York, Estados Unidos.

LIVA ISAKSON LUNDIN, Estocolmo, Suecia 1990

Liva Isakson Lundin crea instalaciones de otro mundo al unir materiales contrastantes de formas frescas e imprevistas. En las confrontaciones materiales elegantes que usa, a menudo es difícil saber qué elemento está apoyando a cuál. Su uso expansivo del espacio anima la habitación, dando la impresión de propulsión cinética, aunque las obras son de hecho estáticas. A través de una amplia experimentación, Lundin lucha con los problemas planteados por diferentes materiales y finalmente logra una armonía poética entre tensión, peso y equilibrio. Al igual que Eva Hesse antes que ella, las esculturas de Lundin trazan paralelos con el minimalismo en sus escasas repeticiones rítmicas y formas orgánicas, pero su aspecto corporal expresivo evita el desprendimiento emocional de gran parte del arte minimalista.

Lundin nació en 1990 y obtuvo una maestría del Royal Institute of Art de Estocolmo en 2016. Su trabajo ha sido expuesto en el Västerås Konstmuseum, Palladium Malmö, SAK Kungliga Konstakademin, Estocolmo, Ahlbergshallen en Östersund y en el Museo Aguéli, Sala entre otros. Ella vive y trabaja en Estocolmo.

ILJA KARILAMPI

Gothenburg, Sweden 1983

Lives and works in Stockholm, Sweden

JOSE CARLOS MARTINAT

Lima, Perú 1947

Lives and works in Lima

JORGE EIELSON

Lima, Perú 1924 – Milan, Italy 2006

ISHMAEL RANDALL WEEKS

Cusco, Perú 1976

Lives and works in Lima, Perú

ELENA DAMIANI

Lima, Perú 1979

Lives and works in Lima, Perú

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