NUEVA YORK - HAUSER & WIRTH PRESENTA LUCHITA HURTADO. TOGETHER FOREVER

Luchita Hurtado (1920 - 2020) documentó la interconexión de los seres humanos, la naturaleza y la vida terrestre a través de un cuerpo diverso de trabajo y una práctica que abarcó más de ochenta años. Esta muestra celebra las diversas formas de la artista a lo largo de su carrera y vida. Incluso en los últimos días de su vida, Hurtado continuó experimentando y traspasando los límites de su propia práctica.

Paralelamente a un período dinámico de experimentación entre la abstracción y la figuración a principios de la década de 1960, Hurtado también enfocó su trabajo hacia la introspección, marcando una trayectoria que descubre nuevas formas de sí misma a través de autorretratos en espejos, mirando hacia abajo a su propio cuerpo y estudios de su sombra. Al describir este tiempo en su práctica, Hurtado explicó en una entrevista con el Smithsonian Institute: “En cierto momento, dije 'no hay forma de que pueda expresarme, digamos, excepto pintándome'. Dije: 'Esto es un paisaje, este es el mundo, esto es todo lo que tienes, esta es tu casa, aquí es donde vives. Eres lo que sientes, lo que escuchas, lo que sabes”.

A lo largo de su práctica, hasta los últimos años, Hurtado documentó las formas de la sombra en fotografías y dibujos, estudiando su tamaño, forma y potencial. En los primeros ejemplos de la serie incluida en esta exposición, la artista representó su propio cuerpo con óleo, carbonilla o grafito sobre papel, a veces yuxtapuesto con su propio entorno. En algunas obras se representan varias figuras. Sin embargo, se trata de múltiples representaciones de su propia sombra y la artista permanece en la soledad como único sujeto. Otro trabajo de la serie no representa una figura en absoluto, sino solo texto donde el artista dice: “El único facsímil razonable de mí está en mi sombra”.

Durante este tiempo solitario de creación artística, Hurtado sirvió como su propio modelo y priorizó su propia experiencia subjetiva en el mundo. Estas obras representan momentos significativos de introspección, reclusión y reclamo del tiempo para ella. En un autorretrato temprano en crayón y tinta sobre papel, la artista está rodeada por el texto de su propio poema escrito sobre la familia y los recuerdos de su vida en Nueva York antes de la maternidad. Otras obras, como "Sin título", muestran a la artista interactuando con los objetos domésticos cotidianos de su casa: una estantería, una ventana, una puerta. Otra obra, también 'Sin título', muestra a Hurtado emitiendo una sola lágrima mientras posa entre plantas.

En las pinturas más recientes, Hurtado evoluciona hacia el paisaje mientras explora las formas en que su propio cuerpo transforma y regenera la tierra. Funcionando como un proxy simbólico y una mediación íntima en la Tierra como progenitores místicos, estos trabajos subrayan la interconexión entre la corporeidad y el mundo natural, un delicado equilibrio que ahora está en peligro.

Nacida en Maiquetía, Venezuela en 1920, Luchita Hurtado dedicó su práctica a la investigación de la universalidad y la trascendencia. Su trabajo está cohesionado a través de un examen de autoafirmación, introducido en su período inicial (de 1940 a 1960) a través de experimentos con la abstracción y la figuración en pintura acrílica, óleo, tiza y tinta. El trabajo de Hurtado continuó evolucionando a finales de los sesenta y setenta, demostrando un cambio fluido hacia la figuración representativa que condujo a una producción de autorretratos contemplativos conocidos como sus pinturas “I am” (Yo soy). Esta serie fue seguida por el grupo surrealista de "Body Landscapes" (Paisajes del cuerpo) en los que la figura humana asume la forma de montañas y dunas de arena en el desierto. En los últimos años, Hurtado continuó explorando temas de lenguaje y naturaleza, enfocándose en el planeta, los elementos naturales y el medio ambiente, en reconocimiento a la urgencia de la crisis ecológica. Hoy en día, su defensa del medio ambiente continúa informando e impregnando el lenguaje visual siempre expansivo de su práctica.

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En 2019, Hurtado fue incluida en la lista de las personas más influyentes de TIME 100 y recibió el premio Americans for the Arts Carolyn Clark Powers Lifetime Achievement Award. Sus exposiciones individuales recientes incluyen 'I Live I Die I Will Be Reborn', en la Serpentine Sackler Gallery, Londres, Reino Unido (2019) que luego viajó al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (2020), 'Just Down the Street' en Hauser. & Wirth Zurich (2020) y 'Dark Years' en Hauser & Wirth New York (2019). En 2018, su trabajo se incluyó en la exposición bienal del Hammer Museum 'Made in L.A.' y aparece en colecciones públicas de todo el mundo, incluido el Museo Británico, Londres, Reino Unido; Hammer Museum, Los Ángeles CA; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles CA; El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York NY; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina; Museo de Arte Moderno, Nueva York NY; Museo de Bellas Artes de Boston MA; Museo de Bellas Artes, Houston TX y Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco CA.

Luchita Hurtado. Together Forever

Hauser & Wirth

542 West 22nd Street

Nueva York 10011