ON THE NATURE OF DAYLIGHT – JAIME TARAZONA EN NUEVEOCHENTA
On The Nature of Daylight (Sobre la naturaleza de la luz natural) materializa dos intereses de Tarazona: las figuras geométricas y el paisaje. Las primeras como parte de las composiciones de collages y fotografías intervenidas y las segundas como parte de su estudio de la naturaleza.
La construcción de estas piezas sugiere una reproducción del paisaje en la que se abstraen los detalles y se presenta la belleza de la naturaleza en un nuevo lenguaje. Es decir, Tarazona traduce su visión y entendimiento de la naturaleza en una serie de líneas horizontales que se componen desde distintas gamas de color. Sus dibujos son una primera aproximación a este estudio donde juega con las tonalidades que posteriormente se trasladan a las pinturas de mediano y gran formato. En este ejercicio, el artista prescinde de la línea curva o de cualquier tipo de gestualidad y presenta un estudio detenido sobre la armonía del color y sus combinaciones.
“La construcción de estas piezas sugiere una reproducción del paisaje, en la que se abstraen los detalles y se presenta la belleza de la naturaleza en un nuevo lenguaje. Es decir, Tarazona traduce su visión y entendimiento de la naturaleza en una serie de líneas horizontales que se componen desde distintas gamas de color.” detalla Luciana Rizo en el texto curatorial.
Tarazona, por su parte, agrega: “Encontrar la manera de representar el paisaje natural, lo bello natural, ha sido una persistencia constante en mis proyectos por más de quince años. Cada investigación sobre este tema me ha llevado a representarlo en diferentes medios, y al mismo tiempo, a plantearme un análisis desde la observación e indagación, lo cual me conduce a revisar, en algunos casos, la historia del arte de los últimos tressiglos y su impacto en generaciones de artistas contemporáneos.”
Jaime Tarazona (Bucaramanga, Colombia, 1973) ha desarrollado su obra alrededor de las paradojas que la sociedad contemporánea ha heredado del modernismo. Las nociones de utopía, orden y racionalidad se analizan a partir de la escultura, el collage y la pintura con el objetivo de evidenciar las lógicas de poder que las subyacen. En particular, la realidad colombiana es leída a partir de una mirada hacia la periferia —esa periferia rural que se construye como oposición al centro de las grandes urbes.
Su obra es parte de las colecciones del Banco de la República de Colombia, de la SPACE Collection (anteriormente Sayago & Pardon) y de Adriana Cisneros en Miami.
Vive y trabaja en Bogotá.
Febrero 4 - Marzo 4
Galería Nueveochenta
Diagonal 68 # 12 - 42
Bogotá, Colombia
